Laura Prats, actriz. Es una actriz española que debutó por primera vez a la edad de 11 años en el cortometraje de Diario de una pared. Después de participar en varios cortometrajes, su primera oportunidad llegaría en Carta a Eva dando vida a Carmencita Franco en TVE. Haría de doble de Penélope Cruz en Ma Ma de Julio Médem y, en el año 2016 participaría en la cinta Marco Polo de Netflix, también aparecería en musicales como The wild party. Más recientemente, volvería a trabajar con Netflix en Alta Mar con el papel de Clara Romero.
FORMACIÓN Y TRAYECTORIA ACTORAL
P: En primer lugar, me gustaría conocer cómo empezó todo. ¿Siempre le había interesado esta rama artística? ¿Y cómo ha sido hasta ahora?
R: La verdad es que cuando decidí ser actriz no fue lo primero que me vino a la cabeza, fue un proceso. Yo quería ser era bruja o maga como Hermione, yo tenía 10 años vi la película de Harry Potter y entonces decidí que era esa mi vida y, que yo quería ir a Hogwarts y tenía que hacer lo que fuera para ir allí. Entonces estuve un año esperando la carta de Hogwarts que no llegó nunca. Así que luego estuve preguntando y, me dije claro es que la gente son actores. Tengo que ser actriz para llegar a Hogwarts, así es como empezó todo.
Y, nada empecé clases de interpretación. De hecho, empecé haciendo un corto cuando tenía unos 11 años y, la verdad es que fue de las mejores experiencias de mi vida y, dije yo me quiero dedicar a esto. Después de mi primer corto, me llamaron para otro. Me lo pasé muy bien, y ya al tercero mi madre se asustó un poco porque la cosa iba aumentando. Y, dijo lo que tienes que hacer es ir al colegio y luego ya veremos. Y, nada ahí se paró un poco la cosa pero, a cambio por las notas me pude apuntar a las clases de interpretación, Escuela de Teatro. Y estuve estudiando interpretación unos 10, 11 años, en una escuela de interpretación que se llama Eòlia de Barcelona. Luego pasé a otra escuela, hice doblaje, fui a Nueva York hacer un curso de interpretar delante de la camera. Y, nada empezaron a salir trabajos profesionales, y aquí estamos.
P: Me gustaría conocer en que tipo de escenario se siente más cómoda. Supongo que el teatro le aportará cosas que el cine y la televisión le darán de otra manera. Pero, tenía curiosidad por saber si tuviese que quedarse con solo una rama actoral ¿Por cuál se decantaría?
R: Sí, cada cosa es bastante diferente. El teatro lo bueno que tiene es la inmediatez, el feedback que tienes es en el momento. Y, además empiezas la obra y no dejas tu personaje hasta el final. Es todo un recorrido muy seguido, no paras, y el proceso de ensayar siempre es muy intenso y vas descubriendo cosas nuevas, normalmente tienes un poco más de tiempo. En la tele, pues normalmente no hay tanto tiempo, tienes que ir un poco a saco, pero el resultado de televisión y cine a mí me gusta, me gusta todo, pero la intensidad que le das es más realista, yo creo, a no ser que sea microteatro hablamos de otras cosas.
Pero, lo bueno del cine es que tienes más tiempo, más preparación y, en la tele tienes que ir más rápido, entonces tienes que sacar tus herramientas de donde puedes, porque no siempre vas a tener el director una hora para ti sola. Y tienes que sacar las castañas tu misma. Pero la experiencia, es siempre una aventura y, aprendes de todas las cosas. Todo tiene su cosa buena.
P: Desde el momento en el que recibe un guion ¿Cómo suele conectar con el personaje?
R: Normalmente, te explican un poco la historia del personaje para que tengas unas guías. Y, entonces a través de toda la historia uno mismo se va creando el personaje, la energía sobre todo del personaje creo que conecto mucho antes con esa energía. Y, como primero lo viviría yo, para interiorizar y viendo el personaje y, luego viendo lo que le va sucediendo o su pasado. Entiendes como puede reaccionar de una manera u otro camino, pues es importante, trabajo también del director, porque no vayas por otros caminos. Sobre todo, interiorizarlo mucho con uno mismo y, si no es esencial, no llevarlo a un extremo muy alejado de ti mismo.
P: Introducirse en contextos tan concretos debe ser muy difícil, ¿Cómo prepara papeles con entidades históricas tan marcadas? ¿Hay algún referente que nos pueda mencionar?
R: Básicamente, lo que has dicho. Documentarme sobre todo viendo películas también de la misma época, viendo como los personajes actúan. Porque claro, no es lo mismo actuar en una serie de hoy en día que en una época: las maneras, la actitud de las personas cambia mucho. Sobre todo, fijarme en otros ejemplos, leyendo pero, sobre todo creo que me sirve mucho el ver como actúan en otras películas para ver las energías y la manera. Una vez entras es fácil meterte ahí.
P: Y si tuvieras que quedarte con un personaje con una entidad histórica tan marcada o un contexto más atemporal.
R: Pues la verdad es que me gusta mucho el contexto histórico, porque realmente es viajar en el tiempo. Y, en que trabajo puedes viajar en el tiempo. También por eso me dedico a esto, experimentar cosas que se van fuera de mi realidad en la vida normal. Y, creo que es divertido en otra época, otros tiempos, es muy divertido creo.
P: ¿Tiene algún referente? ¿Y cuál podría ser su mayor ambición como actriz ahora mismo?
R: Depende mucho del papel que me tenga que meter, porque cada actor tiene su particularidad, su magia, su energía. Entonces me suelo fijar en el que creo que tenga la misma energía que el personaje que voy a hacer.Pero por decir alguien que me inspira y, me gustaría seguir sus pasos Eva Green me encanta, siempre tiene personajes muy fuertes, misteriosos, un poco oscuros también, que yo con mi perfil normalmente no doy ese perfil pero, me gustaría.
P: ¿Podría contarnos algún reto con el que haya tenido que enfrentarse a lo largo de su carrera?
R: En la última serie que hice, Alta Mar en Netflix. Hubo varios retos, el primero fue que era la cantante del barco, canto, he hecho clases de canto y, estado en algún musical, pero nunca me sentía con la confianza profesional de decir, soy cantante profesional y, puedo cantar cuando sea y lo que me echen. Eso me daba mucho miedo. Me dijeron, sí vas a cantar, aquí tienes las canciones etc. Tuve tiempo para prepararme cada canción y, eso me ponía cada vez más nerviosa. Y, fue todo un reto el llegar al estudio cada vez y, decir aquí estoy vamos a lanzarnos a la piscina, pasarlo bien y, confiar en mi misma, fue bastante difícil al principio. Luego cuando ya vi que salí bien, me relaje un poquito más y me lo pasaba mejor. Pero al principio, el cantar en público me daba pánico.
Más mentalmente, también en Alta Mar, la primera escena que tuve que grabar fue una violación. Y, claro fue mi primer día de rodaje. Mi personaje en Alta Mar pobre y, es todo demasiado intenso. Le pasan cosas muy malas, sobre todo la primera es esta, no diremos todo lo demás para evitar spoiler. Pero claro, momentos así evidentemente no es lo más agradable del mundo, pero por suerte si tu compañero es un profesional, que lo fue, es muy profesional y buen actor, te ayuda mucho. Pero esos segundos de cada toma en que necesitas parar y decir bueno, calma vamos otra vez en primera, relajarte y una vez acabas la escena, dejarlo ir. Porque no es bueno aguantar ciertas sensaciones y, una vez se ha acabado.
Supongo que también otro reto, la primera serie que hice de Netflix que fue Marco Polo, mi primera serie internacional americana. Era un proyecto muy grande para mí, y era la primera vez que rodaba en inglés, eso también fue un reto. Ahora ya estoy más tranquila, pero al principio no sabes muy bien si va a salir bien. Luego me acuerdo una escena que tenía que bailar, hacer danza del vientre, me estaba preparando un montón. Me dijeron, vendrá la coreógrafa unos días antes, pero luego vino unos 30 minutos antes de la escena. Y claro, con toda la ropa que me pusieron, tenía 4 capas, era más complicado moverse de lo que pensaba, justo tenía que bailar en el bosque descalza con unos cuantos niños alrededor. Cuando estaba yendo hacia al set, unos minutos antes pensaba tierra tragame que narices hago aquí, estaba en Budapest, que hago yo aquí así vestido y voy a bailar. Me cogió pánico escénico, no se lo dije a nadie, pero por suerte el director que estaba ese día conmigo era muy simpático, me vino por atrás me preguntó como estaba, le dije pues muy nerviosa la verdad y, nada me dijo tu tranquila lo que tienes que hacer es pasártelo bien y yo ah vale eso puedo hacerlo. Y nada, al final lo hice y salió bien.
Son retos que tienes que ir superando a medida que aparecen y son recuerdos, y aventuras que recuerdo con mucho cariño.
P: ¿Hay algún proyecto próximo del que nos puedas hablar?
R: Hay algo, pero con todo el tema de la pandemia ahora mismo no se sabe cuando podrá empezar, entonces ya veremos si sale adelante. Alguna cosa hay, sigo haciendo castings.
SOBRE “ALTA MAR”
P: ¿Cómo fue interpretar un personaje tan complicado a nivel emocional?
Clara pasa por toda clase de situaciones, soporta mucho peso en silencio.
R: Supongo que el final de Clara ya lo dice todo un poco, es un peso muy heavy. Iba al set siempre muy contenta a rodar, a trabajar, sabes que lo que te toca hacer no es alegre y, en ese día de trabajo vas a estar con toda la energía baja. Pero era poner mucho estrés con Clara, todo el peso que lleva encima no le deja ser ella misma y, estar siempre intentando esconder lo que siente, le pasa pero es demasiado duro. La ansiedad que tiene siempre se pasa un poco al actor o la actriz. El día de rodaje intentas estar concentrada, si que cuando tienes cortes, normalmente no estaba rodando todo el día sino que tenía una escena o dos y, durante esas horas estar más concentrada posible. Y, cuando acababa quitarme todo el maquillaje, la peluca y al quitarme todo eso, es un poco el des estresarme y dejar esos sentimientos y mal rollo porque tiene mucho mal rollo siempre. Entonces iba con ilusión a grabar pero una vez estaba todo preparado, ahí íbamos a sufrir.
P: ¿Cómo fue el recibimiento una vez estrenada la primera temporada?
R: Pues un proceso un poco extraño, sobre todo para nosotros porque evidentemente salió y lo empecé a ver como mi familia, amigos que te van diciendo cosas como me gusta mucho, o uy, esto como lo hiciste. Es una sensación extraña porque no sabes si va a gustar a la gente, tampoco puedes tener ese feedback inmediato como en el teatro. Por lo tanto tienes que confiar, tu trabajo ya está hecho. El recibimiento fue bueno, sobre todo por la parte de social media, todo lo que recibí fue satisfactorio, es extraño verte pero está bien.
P: ¿Cómo fue el trabajo con tus compañeros?
R: Bien, mi historia estaba muy centrada en tres personajes, tampoco tenía mucha historia con los demás. Intenso, Félix era muy profesional, Natalia nos hicimos muy amigas, Daniel siempre tenía muchas ganas de hacer las escenas. Bien, había buen rollo.
P: ¿Le hubieras dado otro final a tu personaje?
R: Sí, finales pueden haber muchos. Pero creo que por donde iba ella, entiendo que pasara lo que pasara, pero me hubiera gustado hacer más a lo Titanic. Por no decir mucho. Ella dramática en sí lo es, porque la situación es dramática. Tiene sentido como acaba ella, pero si tuviera que escoger vestida de largo ya lo Titanic, habría sido mi sugerencia.
P: ¿Cómo fue una vez terminó la segunda temporada?
R: Siempre un poco triste, llevas mucho 2 meses con la misma gente, viéndote cada semana, además yo vivo en Los ángeles pero, el rodaje era en Madrid y, para mi era todo una burbuja estar ahí en Madrid, toda la gente y, para mí significaba que me iba del rodaje de Madrid. Siempre es un poco triste, y es raro porque al día siguiente dices pues ya está. Lo raro de esta profesión es que no tenemos una rutina fija, pero cuando estamos en un rodaje estamos 100% a eso.
SOBRE LA SITUACIÓN ACTUAL CON UN PRÓXIMO SEGUNDO CONFINAMIENTO Y EL PAPEL DEL MUNDO ARTÍSTICO
P: En algunas zonas de España como Cataluña, Zaragoza o Castilla la Mancha por razones de salud se han visto obligadas a adoptar una serie de restricciones. Una de ellas ha sido el cierre de toda actividad cultural relacionada con el teatro y el cine. Sin embargo, la salida y apertura de bares y restaurantes aún está permitida. Medida que ha causado mucha controversia. Quería conocer su opinión y si cree que, en cierto modo, el arte ha sido relevado a un segundo plano, cuando ha estado presente como una de las vías de escape para todos los ciudadanos durante toda la crisis.
R: Pues creo que es muy triste que la parte cultural, el país esté recibiendo esta reacción o este golpe. Porque es esencial en un país, sobre todo si la gente lo está pasando mal, necesitas esa parte del ocio de distraerte también, de conectar con uno mismo y, creo que la cultura y nuestra parte es esencial. Entonces si un establecimiento puede hacer las normas para que se mantenga la distancia segura, no entiendo porque no se puede llevar a cabo. Como eso, ir a un restaurante entiendo que haya unas medidas, pero también ir al teatro se puede medir, evidentemente no habrá tanta gente pero también se puede hacer, puede ser igual de seguro. Y es un poco triste que el gobierno no lo esté manejando, pero espero que acabe pronto.
FACTS
P: Actuaste en la segunda temporada de Marco Polo una producción americana de Netflix ¿Cómo fue dar al salto a otro país?
R: Pues Marco Polo fue todo una sorpresa, a mi siempre me ha gustado mucho el inglés, también por Harry Potter, entonces también hice el casting y luego de repente me dijo mi agente que la semana que viene te vas a Budapest hacer el segundo casting.Y fue como “whaat”, además tenía que ir sola, mi madre que me iba a acompañar al aeropuerto y no, vino un coche que me venía a buscar y, yo diciendo es que esto me viene grande. Y nada, fui a Budapest no comí nada y de hecho, me tomé dos cafés cuando a mí no me gusta nada. Pero bueno, por los nervios y, decir sí, sí un café. El casting fue muy bien y, al cabo de dos meses me dijeron que me habían cogido, también fueron dos meses de cruzar los dedos, cada vez que me llamaban al móvil era cuelga, no, ahora no, que estoy esperando a una llamada. Y fue una experiencia increíble porque fue uno de los proyectos más grandes que tenía Netflix en ese momento, y claro la producción era espectacular.
No fui a Estados Unidos porque la serie se rodaba en Budapest y luego en Malasia, entonces estuve unas cuantas semanas en Budapest y luego 2 meses en Malasia y, claro es viajar por mi trabajo, y pues eso que me llevaban así porque la producción era enorme. Ahora lo veo con más distancia y no me lo podía creer hasta ahora que ha pasado un tiempo no te crees la experiencia. Estaba en Budapest gravando con directores de Juego de Tronos u otras series así de importantes. Y claro, con actores que eran súper buenos, súper majos.
Y, la experiencia fue entre rodar en inglés, también iba un poco nerviosa porque se me daba bien el inglés, y siempre se me ha dado, pero trabajar en inglés es otro rollo, aparte el acento. Porque en España aprendemos más el británico, aunque las películas y eso normalmente son en americano, entonces se te pega más el acento, pero como mi personaje era de época y era una Sahara Faki que es una especie de gitana de la época, España no existía como tal entonces mi acento podía ser un mix de cosas. Por suerte tenía una dialect coach que me ayudaba a encontrar el acento que ellos querían. Cambiaban el diálogo la noche anterior y ya, era un bueno pues suerte. Así fue la experiencia de primero grabar en inglés, increíble.
P: Esta pregunta era más por curiosidad. En tu biografía de Instagram pones “Not a muggle”, y quería preguntarte precisamente por una entrevista en la que hablaste como la actuación es lo más cerca a la magia. ¿Qué supone para ti actuar?
R: Sí totalmente, ya te digo lo primero que quería ser de mayor era ser maga de verdad. Entonces lo más cercano que encontré a eso fue actuar, como he dicho antes puedes viajar en el tiempo, ser una persona totalmente diferente, vivir otras vidas etc. es un proceso creativo total creo, siempre he sido muy creativa y es algo que para mí es mágico como has dicho. Y no me veo otra cosa, no porque no pueda hacer otras cosas sino porque necesito hacerlo es como que está dentro y, me hace feliz.
P: La actuación es su pasión. Sin embargo, ¿Ha probado otras disciplinas artísticas como la pintura, el baile etc.
R: Sí, justamente pinto, dibujo desde que tengo una mano derecho. Siempre he sido la que pintaba en el cole y, también fui a clases de dibujo porque siempre estaba todo el día pintando y de hecho, una de las cosas buenas que ha traído la cuarentena para mí, es que he vuelto a pintar y dibujar. De hecho, tengo aquí medio el estudio puesto, y no puede enseñar el cuadro porque es una sorpresa para alguien pero ya lo enseñaré. Para mí el dibujar y pintar, es algo que siempre lo hecho para mi misma porque es lo que más me relaja y, me desconecta de todo el mundo, puedo estar horas. Me conecto conmigo misma, me relaja y, me encanta.
Y una faceta que me encanta es la música, pero tocar un instrumento. Me compré una guitarra, pero aún falta mucho, soy súper mala tocando la guitarra.
P: El doblaje es otra vertiente muy presente en tu carrera. Has doblado personajes como el de Mikasa en Attack on Titan y Heidi en su nueva versión animada. ¿Cómo llegó al doblaje? ¿Y lo ve más cómo un plan b a la actuación o es otra pasión más presente?
R: Yo creo que es algo más, es una cosa más, cuando más puedas hacer mejor. De hecho, el doblaje nunca me lo había planteado al principio porque no lo pensé en ello. Pero luego por diversos trabajos que hice que tuve que doblarme a mi misma, de castellano a catalán o viceversa, dije claro has visto no es fácil para nada. Si lo tengo que volver hacer me gustaría estar preparada, fui a una escuela de doblaje para aprender y, estuve ahí varios años aprendiendo. La verdad es que me gustó mucho, encontré que era muy difícil al principio porque tienes que dar la esencia del actor, si estás doblando a otro actor. Pero claro, solo con tu voz, no puedes moverte mucho tampoco, un poco las manos pero tampoco puedes hacer mucho ruido. Entonces cuando lo vi al principio, dije como pueden hacer esto solo con la voz. Ya vas aprendiendo, practicando mucho, mucho, y la verdad es que me lo pasaba genial. Para mi era ir a clases a pasármelo bien.
Un día, mi profesor que fue mi mentor en el doblaje, también era director. De repente dijo, hoy vamos a hacer unos dibujos que era un anime. Y dije que bien, a mí me encanta el anime. Y bueno, hicimos unas cuantas tomas y tal, y él estaba como muy serio, normalmente es muy divertido, pero ese día estaba muy centrado, muy serio. Me dijo, ahora ponte de verdad, y cuando acabó la clase dijo no es que no era una clase, era un casting y ¡vaya!, bueno saberlo, era el casting para Attack on Titan, Mikasa. Y me cogieron, yo sin saber que era un casting, la verdad es que ese primer trabajo de doblaje fue un reto. Mi voz normalmente, hago más niños más pequeños, mi voz es bastante aguda, entonces mis personajes normalmente son jovencitos o aniñados, pero claro Mikasa no es para nada, es más calmada, súper seria, tiene la voz como aquí abajo. Entonces, a mí lo que me costaba era bajar la voz y estar más mujer, no tan niña. Fue un reto, pero me encantó porque aprendí muchísimo y, aprendí mucho a colocar la voz y a controlarla, después de eso vino Heidi que fue totalmente diferente, poner la voz aquí arriba. Me acuerdo que era por las mañanas a las 8, estar a tope y, nada luego también otra serie así más importante que fue prota era Peabody Y Sherman, que yo era Sherman el niño en catalán. Y, eso era dar el 300% todo el día. Y, fue un reto porque acababa hecha polvo, pero es muy divertido, sobre todo hacer dibujos.
P: Me gustaría plantearle que nos digiera alguna pregunta que le hubiera gustado que le hiciesen y como respondería.
R: Por ejemplo, decir si estudié otra carrera. Mucha gente cuando decide o tiene la idea de ser actor o actriz, en mi familia no había nadie de este sector. Entonces no estaban muy seguros con eso, les daba miedo que no me sacara, no pudiese sobrevivir. Siempre me decían que tenía que hacer otra carrera aparte de la de interpretación y, bueno estuve estudiando tecnología multimedia, no la acabé, estuve dos años, y la verdad es que me gustaba mucho, me quería dedicar a la rama de 3D, videojuegos y, animación, siempre relacionada con la industria un poco. La verdad es que me hubiera encantado trabajar de eso, pero al final creo que si pones todo tu empeño o el 100% en una cosa, no me gustaba estar a medias en las dos. Decidí tirarme a la piscina e ir a por una, si tuviera más vidas habría estudiado muchas más cosas, también arquitectura e interiorismo, cosas así. Pero al final tenemos que tomar decisiones pues que evidentemente vamos a hacer sacrificios, pero si es realmente lo que te mueve adelante. No es un camino fácil, pero si es lo que llevas dentro, confía en ello.
