Alex Gadea, actor español de 37 años. Descubrió el teatro con 16 años. Desde un inicio su trayectoria actoral ha estado marcada con papeles en el teatro, desde “La Katarsis del Tomatazo “, luego vinieron obras como “Desde Arriba” o montajes de mayor relevancia como “Los Justos” de Albert Camus. Actualmente se encuentra en plena gira con "Mariana Pineda” de Federico García Lorca donde estará en el Teatro Español de Madrid. En la televisión se hizo un nombre. A pesar de tener diferentes participaciones en algunas de las ficciones más emblemáticas de nuestra ficción de los 90 como "Hospital Central" o "El Comisario". Después de un par de años allí llegó "El Secreto de Puente Viejo" donde dió vida a Tristán, a partir de aquí se convirtió en un habitual de nuestra pantalla. Llegaron series como Seis Hermanas, TIempos de Guerra, Instinto, Toy Boy.
- FORMACIÓN Y TRAYECTORIA ACTORAL
Desde muy joven empieza a formarse como actor, lo combina con otros trabajos para poder compaginar los estudios y en pocos años consigue papeles muy notorios. En un inicio, empieza en teatro y a partir de los años se introduce más hacia el ámbito televisivo.
P: En primer lugar, me gustaría conocer en que tipo de escenario se siente más cómodo. Supongo que el teatro le aportará cosas que el cine y la televisión le darán de otra manera. Pero, tenía curiosidad por saber si tuviese que quedarse con solo una rama actoral ¿Por cuál se decantaría?
R: Si bien es cierto que mi formación en el período de la escuela fue puramente teatral, llevo compaginando teatro y televisión desde que salí de allí con 22 años. Son dos medios de expresión distintos y al mismo tiempo coincidentes en algunos procesos. No soy capaz de elegir o poner uno encima del otro. Me gustan ambos, los disfruto por igual y siempre he dicho que el privilegio es poder compaginarlos y no echar a ninguno de menos.
P: Ha hecho muchas series de época, pero también ha interpretado papeles más actuales. Ejemplos claros son “El secreto de Puente Viejo”, “Seis hermanas” o “Tiempos de guerra”. Sin embargo, con papeles como en “Cita a ciegas” o “ToyBoy” vuelve a encarnar personajes más actuales. ¿Cómo es el salto a épocas tan distintas? ¿Se siente más cómodo en un coloquio más histórico o prefiere papeles más del S.XXI?
R: Es uno de los atractivos de este oficio. Ser un médico de principios del s.XX, o un capitán del ejército de finales del 19, y meses después ser un periodista mil eurista o un pijazo de Marbella enganchado a la coca. Son viajes que te permiten explorar, descubrir, y jugar constantemente a ser otro. Evidentemente la época requiere mayor rigor y trabajo de contexto. Pero todos los trabajos requieren mucho trabajo previo y desafíos nuevos. No solo me he sentido cómodo, sino que he disfrutado mucho los diferentes contextos que he vivido en la ficción. La gran suerte es ir cambiando constantemente y no hacer siempre lo mismo.
P: Introducirse en contextos tan concretos debe ser muy difícil, ¿Cómo prepara papeles con entidades históricas tan marcadas? ¿Hay algún referente que nos pueda mencionar?
R: En todo el trabajo previo, creo que lo primero es saber que quiere el director y que quiere de tu personaje. Después cada uno trabaja de una manera y hace sus previos. Para la época el material de apoyo es una herramienta, libros, novelas, pelis...A mí es una de las partes del trabajo que más disfruto. El trabajo de cuaderno y construir con todas las piezas que tienes, guion, ensayos, compartiendo con director y compañeros, y ir creciendo tu propuesta.
P: Hay algunos actores que el preparar el personaje y el guion no lo disfrutan tanto como rodar
R: El rodaje es el fin... Todo ese previo es aglutinar información y trabajo para cuando digan "Acción". Ese momento no tiene comparación. Pero es cierto que yo disfruto mucho el trabajo de mesa previo. Gran parte de tu propuesta depende de ese momento.
En el Teatro tienes 30 días de ensayos, sin ese proceso previo es imposible.
P: Muchos recuerdan tu paso por “El secreto de Puente viejo” con especial nostalgia, ¿Nos puede contar algo de esta etapa?
R: Fue un proyecto largo, con mucha implicación y eso genera sentido de pertenencia. Fueron 2 años y ocho meses de mi vida. Más que con nostalgia lo recuerdo con mucho afecto. Soy muy consciente de lo que supuso para mí.
P: Hace poco fue el desenlace de “El secreto de Puente viejo” ¿lo viste, seguiste la serie? ¿Y cómo lo viviste?
R: Lo vi en casa. Esa noche quise despedirme como uno más y hacer homenaje a una serie que ya es historia reciente de nuestra ficción.
P: ¿Podría contarnos algún reto con el que haya tenido que enfrentarse a lo largo de su carrera?
R: Cada cosa que no sé hacer y me lo exige mi trabajo, es un reto. La lista es larga. Montar a caballo, peleas de esgrima, saber utilizar un capote de torero, disparar con un lanza misiles y que parezca que se hacerlo jjj... En fin, como decía antes, se trata de jugar constantemente a ser otro.
P: ¿Qué personaje lo guarda con más cariño? ¿Volvería a interpretar todos los papeles a los que ha ido dando vida a lo largo de los años?
R: No, a priori no volvería a interpretar a ningún personaje que ya forme parte de un proceso acabado. Pero bueno, nunca se sabe, este oficio da muchas vueltas.
Todos de una forma u otra me han aportado. Le tengo cariño a varios por diferentes motivos.
P: Desde el momento en el que recibe un guion ¿Cómo suele conectar con el personaje?
R: En algunos casos se producen flechazos, y te encanta lo que lees, en otros necesitas mas tiempo, e incluso recuerdo un caso en que no se produjo esa conexión porque no había desarrollo y mí trabajo estaba al servicio de otra cosa. Yo suelo entusiasmarme rápido, me ilusiono y conecto con el trabajo fácil, aunque es cierto que se necesitan mimbres para que eso se dé. He tenido suerte de tener buenos personajes, algunos muy bonitos.
P: ¿Hay algún proyecto próximo del que nos puedas hablar?
R: Acabo de rodar "Historias de Alcafran" Una serie para RTVE, una comedia que transcurre en un pueblo muy peculiar de la mancha ...y hasta ahí te puedo contar.
Y a partir de setiembre retomamos la gira de Mariana Pineda. Por cierto, estaremos en el teatro español de madrid del 27 de enero al 7 de febrero.
- SOBRE TU PROYECTO MÁS RECIENTE: “TOY BOY”
P: ¿Cómo ha sido cambiar de Antena 3 (donde la serie tuvo una menor audiencia) a Netflix donde se está convirtiendo en todo un éxito nacional?
R: Bueno, esas cosas están fuera del control de uno. Estamos viendo que es algo que se repite, ha pasado con más series. Funcionan muy bien en plataforma después de pasar de forma discreta por las cadenas generalistas. El modo de consumir tv ha cambiado. Lo que sí creo es que era algo que se intuía desde el principio. Es un producto que podía encajar muy bien en Netflix.
P: ¿Se identifica con el personaje de “Mateo Medina”? ¿Cómo conseguiste darle forma?
R: No, no me identifico porque los conflictos internos de Mateo y sus traumas no me eran cercanos. Pero tenía delante un material muy potente y fue un autentico estimulo para trabajar.
Un personaje frágil, sin autoestima, reprimido, adicto, y con un trastorno y una parte retorcida peligrosa...todo eso ha sido oro para poder trabajar . La primera vez que me daban un personaje de estas características .
P: La serie ha sido todo un éxito y ha alcanzado mucha popularidad. Sin embargo, ¿Hay algo con el que discrepe en cuanto a contenido o enfoque?
R: No, creo que se dio el enfoque que se pretendía por parte de la dirección y la producción. No tengo nada que añadir.
P: Hace nada, unas semanas se confirmó oficialmente la segunda temporada de “Toy Boy”, en tu caso como Mateo ¿Nos podría decir si podría aparecer en la próxima entrega a modo de flashback u otras técnicas?
R: jjj... No tengo ni idea. El personaje recibe un disparo en el último capítulo y lo dan por muerto. No tengo más información al respecto. El pobre esta criando malvas.
P: ¿Qué le diría a alguien que quiera ver “Toy Boy”?
R: Al que le apetezca ver una historia de venganza acompañada de sexo, drogas y rock and roll en Marbella... Que no se la pierda.
- SOBRE LA SITUACIÓN ACTUAL CON UN PRÓXIMO SEGUNDO CONFINAMIENTO Y EL PAPEL DEL MUNDO ARTÍSTICO
P: En algunas zonas de España como Cataluña, Zaragoza o Castilla la Mancha por razones de salud se han visto obligadas a adoptar una serie de restricciones. Una de ellas ha sido el cierre de toda actividad cultural relacionada con el teatro y el cine. Sin embargo, la salida y apertura de bares y restaurantes aún está permitida. Medida que ha causado mucha controversia. Quería conocer su opinión y si cree que, en cierto modo, el arte ha sido relevado a un segundo plano, cuando ha estado presente como una de las vías de escape para todos los ciudadanos durante toda la crisis.
R: El confinamiento afecta directamente a la reunión social y por ende a los eventos culturales. Ante un nuevo escenario de rebrotes masivo está claro que habría que tomar medidas, pero con mucha sensibilidad. Un nuevo parón de la actividad cultural podría suponer la muerte de centenares de empresas grandes y pequeñas vinculadas al sector, no podrían hacer frente a otro parón de estas características. El sector cultural ha demostrado el servicio que ofrece a la gente y más si cabe en una situación como la que hemos vivido donde el consumo online y de plataforma se ha disparado. Eso hay que cuidarlo y protegerlo. Educar y concienciar de que la cultura es patrimonio y seña de identidad de un país y eso pasa por recibir el cuidado de las instituciones tal y como se hace con otros sectores de igual relevancia.
A veces me da la impresión de que se necesita un titular o un mensaje contundente para tranquilizar y suele ocurrir que la cultura es cabeza de turco. Cierre de cines y teatros para tranquilizar al personal. Pero das una visión global y ves que con otros sectores de reunión social no ocurre lo mismo. Si restaurantes, terrazas, discotecas, trenes y autobuses de larga distancia están hasta los topes y en el caso del transporte sin ningún tipo de distancia de seguridad, porque no pueden celebrarse los festivales de teatro adoptando los protocolos, y más aun siendo al aire libre? Hablo no solo de teatro, sino de toda actividad cultural que pueda llevarse a cabo dentro de un protocolo que se ha confeccionado rigurosamente con el ministerio de cultura. En fin, vamos a ver qué sucede, pero hay cosas que no se entienden.
FACTS (Preguntas varias)
P: ¿Podría hablarnos sobre algún proyecto pasado? ¿Qué nos recomendaría ver?
R: Tanto "Toy Boy" como "Tiempos de Guerra" se pueden ver en Netflix. Ánimo a que cada uno vea lo que le apetezca. Acabo de ver "Kalifat" en Netflix y me ha encantado. Y estoy ahora con la segunda temporada de "Succession" en HBO.
P: ¿Nos podría contar alguna anécdota en el set de grabación que recuerde con cariño?
R: Suelo recordar las últimas secuencias de los proyectos, no sé muy bien porque...
Recuerdo la muerte de Pepa en el secreto.
Mi despedida, por supuesto, el disparo y el plano de los pájaros.
El relato de Lucía en la radio de la emisora de "Ciega a Citas" con todos los compañeros escuchando a través de la cristalera.
El hospital de Marruecos estallando por los Aires en Tiempos de Guerra.
El disparo a Mateo. Es recurrente que me maten de un tiro.
P: ¿Si pudiera participar en cualquier pieza artística: cine, teatro, series (…) en cuál le gustaría aparecer?
R: Sería una lista interminable, imagínate...
"El Verdugo" o "La Vaquilla" de Berlanga se me ocurre ahora mismo. Mañana te diría Fernando Trueba y pasado Paco Plaza. Hay muchos proyectos que son un regalo para cualquier actor.
Hacer un Williams o un Shakespeare en el teatro también me gustaría mucho.
P: Para terminar, me gustaría plantearle que nos digiera alguna pregunta que le hubiera gustado que le hiciesen y como respondería.
R: Pues no tengo ni idea la verdad, eso se lo dejo a los profesionales. No me queda la sensación que durante esta entrevista se me haya quedado algo en el tintero o pendiente por decirte.