Elisa Drabben es una actriz de ascendencia hispano-belga que durante los últimos años se ha convertido en una de las actrices españolas más conocidas en participar en proyectos de los hermanos Caballero. Su último proyecto "El Pueblo", ha alcanzado mucha fama a nivel nacional. La actriz ha hablado sobre: anécdotas de rodajes, su opinión sobre el mundo artístico, como prepara sus personajes y, su relación con el personaje de Macarena.
Introducción: Elisa Drabben actriz, 24 años. Es una actriz hispano-belga que empezó su carrera a la corta edad de 7 años en el año 2003 en la serie “Aquí no hay quien viva”. Ha actuado en teatro “La vida es una broma” (Carolina), “Roberto Zucco”. También has actuado en cine “Viaje a Surtsey” junto a Raúl Fernández de Pablo, “Los Toten Wackers”, ELA (cortometraje) entre otras producciones. Y, trabajos para televisión “Vientos de agua”, “Hospital Central” como personaje episódico y más recientemente en “El Pueblo” como Macarena o “Maca”.
- FORMACIÓN
Desde una temprana edad empezaste en la actuación, tu primer papel fue en “Aquí no hay quién viva” a la edad de 7 años. Luego empezaste a salir en proyecciones y programas varios como “El super show” donde entrevistabas a personas como David Bisbal, Estopa o Pau Gasol, seguiste apareciendo en televisión en “Vientos de agua” y cine y cortometrajes en “Canicas 1939”. Hasta el año 2009 en el que empezaste tu formación en Estudio Interactivo y compaginaste la actuación y la formación hasta el 2015 donde terminaste tu máster en interpretación audiovisual.
P: En primer lugar, me gustaría preguntarle como ha sido empezar en el mundo de la actuación tan joven. Lleva desde los 7 años en activo y, ha participado en proyectos muy importantes. ¿Siempre lo ha vivido de la misma manera? ¿Y como niña fue como un “hobbie” más o desde el primer momento fue consciente de que era un trabajo como tal?
R: De la manera como mis padres lo llevaron fue que para mi era un juego, mis padres no vienen tanto del audiovisual. Mi padre es técnico de iluminación de teatro, ahora ya no, pero lo fue durante mucho tiempo. Entonces, mis padres suministran material de iluminación, son técnicos, de ese modo cuando yo era pequeña sabía que lo que para mí era un juego para otros era un trabajo. Tanto sentía esa responsabilidad de que para mi era una cosa, pero esto la gente dependía de mi trabajo para vivir. No podía tener un berrinche de repente del rodaje y atrasarlo todo, pero para mi era un juego.
Lo primero el colegio, una vez llevaba bien los estudios y tenía el permiso adelante, también no era como ahora. Antes si los padres te decían que sí y el ministerio te lo permitía, el niño trabajaba lo que quería y el colegio podía decir misa que daba igual. Ahora es cierto que las cosas han cambiado, menos mal. Para mi era un juego, pero que sabía que quería seguir haciendo y mis padres nunca me obligaron a nada. Si a mí me parecía bien a mis padres también. Luego sigues y lo quieres para siempre.
P: Muchos actores empiezan en el mundo de la actuación desde la vertiente más teatral, en tu caso ha sido al revés. Más recientemente ha ido haciendo obras de teatro como “Roberto Zucco” en el año 2015 y “La vida es una broma” en el año 2019. Me gustaría conocer su perspectiva respecto el teatro, si nos desmentirías o afirmarías el mito que “el vivo del teatro” es mucho más gratificante que otras disciplinas artísticas.
R: Un niño en un teatro es más difícil, hay pocos personajes de niño que al final no hay tantos personajes porque no puedes tener al niño todo el tiempo: tiene que ir al colegio, quizás para un papel hay 4 niños… Entonces la vez que me han dado la oportunidad de hacer teatro ha sido sí ahora, pero sí que hecho teatro porque en todas las formaciones te enseñan teatro porque es la base de todo.
P: ¿Y si tuviera que quedarse con solo un género: televisión, cine o teatro?
R: Hay un factor del momento en el que te encuentras, es decir cada proyecto tiene un sacrificio por ejemplo en una película en la que estás 3 meses pensando, durmiendo y ensayando en ello. Luego tienes las series que es el sacrificio de horarios horribles, jornadas horribles etc. En cambio, en el teatro tienes un periodo de ensayo más largo, es una cosa muy bonita porque tú conectas con el equipo de manera más personal que se construye antes de la obra, no durante como pasa a lo mejor en las series. Donde la piña se va haciendo mientras va pasando todo. Entonces, depende un poco de la vida como cuando dices que te apetece comedia o drama, pues no lo sabes, hay momentos de tu vida en los que dices llevo haciendo tres dramas seguidos por favor dadme un poco de comedia. Porque a lo mejor quiero tirarme un tiro, o por el otro lado como me pasa a mí, tengo un poco de ganas del drama porque al final sí que es cierto que ando más un poco en la comedia y es un maravilloso desahogo.
Pero a mí me aportan de todo, no sabría decirte que prefiero. Ahora, quizás prefiero cine porque llevo años sin hacer cine y tiene u proceso bonito que coges un proyecto de principio a fin, empiezas sabes como acaba, evolucionar… Luego las series, lo bueno es que creces con el personaje porque el personaje le van pasando cosas y tú te vas adaptando a ello. Luego el teatro, lo que tienes es el directo. Estás ahí tienes el feedback del público, lo tienes todo.
P: Supongo que desde pequeña en estar sus padres relacionados con el teatro lo ha vivido de otra manera.
R: Él era danza, pero sí. De bebé me plantaban en la mesa de luces y, me acuerdo que mi madre fue como mira te llevo a la niña. Entonces estaba yo en el control de luces y mi madre me dejaba en el control de luces y yo me quedaba parada mirándolo todo. De hecho, llego un día en guardería de infantil, donde teníamos que hacer dibujos y el mío era todo negro con un montón de puntas de colores. Mi profesora se lo enseña a mi madre y, ella diciendo: “Ya está, esta niña tiene un problema en la cabeza, tiene un trauma”. Y mi profesora le dijo que no, me habían preguntado y era un teatro, para mí era todo negro con puntitos de colores en todos los lados. Mi padre era mucho más de danza. Pero yo estuve también en realización, sabía que de una manera u otra quería estar ahí, porque es en el entorno que mejor me siento.
- PRODUCCIONES/ TRABAJOS
P: ¿En los próximos años le gustaría seguir por la vía televisiva o teatral, o por el contrario, haría un cambio y se decantaría más por el cine u otras disciplinas?
R: Creo que al día de hoy nunca digas nunca, me encantaría por ejemplo un musical pero siendo honesta creo que es en lo que menos me veo, porque bailar y actuar bien pero, cantar lo justo y necesario. Bien, pero no para meterme en un musical en el que hay profesionales maravillosos en ello. A lo mejor me siento más cómoda haciendo una cosa a lo mejor más como “El Pueblo” o si me das un drama de cine autor, al final es la historia que cuentas y como está escrito que te metes. La verdad es que meterme en cualquier berenjenal me encanta. Todo lo que sea un reto me encanta.
Lo pienso y veo que he tenido una oportunidad, por ejemplo: en “Hospital Central” pude hacer de una niña que se estaba hormonando, en una película hice de una niña que veía fantasmas y tenía asma, yo en ese momento no tenía pero terminé teniendo asma. Luego de ciega, todas estas codas. También he hecho mucho de época de postguerra, dramas muy cortos. Sí que es cierto que no sé si dar un giro radical, sino más versiones de mía. Maneniendo un stand sin cambiar nada pero nuevas versiones.
P: La actuación ha sido su pasión desde la infancia. Sin embargo, ¿Ha probado otras disciplinas artísticas como la pintura, el baile, modelo de fotografía…?
R: Realmente par mí era la gimnasia rítmica de pequeña, federada y, entre la gimnasia rítmica, bailar y la interpretación o iba en una competición o clases. Pero en ese sentido, si la pintura siempre he pintado muy malñ, la música a nivel instrumental también fatal, el oído si lo que tengo más entrenado y me gusta mucho la música. Pero yo me quedo con la danza, a nivel corporal todo, encima me ha ayudado mucho para formarme el ser consiente de lo que es tú cuerpo. A día de hoy si salgo de fiesta, salgo a bailar porque es lo que más me gusta. La pintura soy malísima. Fotografía y vídeo, artísticamente me puede gustar.
P: Me gustaría conocer algún referente suyo dentro de la materia artística. ¿Tiene en mente algún referente directo que admire o en el que suela inspirarse?
R: Más que referente a nivel de actor, al final puede ser bueno y tener una película mala o mal dirigida. Sí que hay actores que me gustan , vamos al estereotipo me das una película de Meryl Streep y seguramente me gusta, porque me parece una actriz maravillosa de las que se puede aprender. Incluso a mí me gusta muchísimo Emma Watson, Elisabeth Moss del “Cuento de la criada” son actrices que me gustan, pero al final te pueden jugar muy mal pasar.
Al final, lo que llevo en cuanto a referentes que me gusta es más cuando veo a actrices, músicos, artistas que veo como complementan nivel público con su vida. Sobre todo por sus valores, no deja de ser que yo tengo muchos valores y el juicio de la moral y hay veces que no puedo callar, pero también entiendo que soy un personaje X y si digo algo que se me puede echar encima. También está la vida íntima de cada uno, es verdad que estás expuesto pero no dejas de tener derecho a tu intimidad. Un poco de todo, al final me dijo más en como llevan su modo de vida a nivel público y personal. O alguien que no conoces, me quedo con trabajos y dices como ha cogido esto y como lo ha hecho qué maravilla.
- PAPEL DE ACTRIZ
P: Me gustaría conocer un poco su viaje en el mundo de la actuación hasta llegar al momento en el que se encuentra ahora. ¿Siempre fue su primera opción? ¿Ha sido un trayecto duro? ¿Siempre se ha podido dedicar a lo que le gusta, o ha tenido que compaginarlo con otras profesiones?
R: Fue de rebote que acabé haciendo un casting, acompañaba a mi amiga Tania a un casting de publi. Siempre he sido muy payasa toda la música, bailar, llamar la atención me gustaba mucho, claro te hablo que tenía 6 años. A mi padre le fotografía también le ha gustado mucho, sí que estaba acostumbrada a que mi padre me hiciese fotos. Mi madre me había dicho que si en 3 meses lo aprobaba todo en primaria, me apuntaba y suerte que me acordé. Me apuntó e hice un casting y no me cogieren, luego a la siguiente me cogieron para una publi mi madre rezó que no le guste. Y ella me preguntó si me gustaba y yo le dije que sí pero lo que yo quería era hablar. Y ahí otro casting, hasta que salió “Aquí no hay quien viva”.
Desde bien pequeña sabía que eso me gustaba mucho y, sabía que era lo que quería hacer toda la vida. No sé si la interpretación me encontró a mí o yo la encontré. Lo malo y bueno de tener una cosa tan clara desde pequeña es que tienes que hacer la vida como todo el resto. Ahora porque la niña quiera ser actriz, no va a dejar de ir al colegio y estudiar. Sí que fui haciendo codas, mis padres también me frenaron porque tampoco fuese “la niña de”, que pudiese tener mi infancia, poder conocer a gente y que ellos no me conociesen, el ser desconocida para alguien. Y eso la verdad es que se lo agradezco mucho, pero el precio ha sido que me he tirado cinco años sin trabajar.
Tienes una edad complicada de los 16 a los 21, hoy en día tengo 24 años y los papeles de casting de 21 es que soy muy pequeña. Entonces son unos años muy feos, en el que las actrices, al menos en mi caso soy muy niña por mucho que me maquille siempre parezco más joven. Entonces me ha ido muy bien porque de ese modo he podido terminar mi bachillerato, meterme en un año de carrera y trabajar, yo he trabajado dando clases de francés, clases de teatro, he trabajado en Levite Fuencarrral, porque hay que trabajar no me venía nada de la nada. Y lo que fue constancia, constancia y constancia y paciencia. Paciencia para él antes, durante mientras estás rodando porque grabas una hora y grabas tarde, paciencia para ver el fruto. Es una paciencia contínua, a día de hoy termino “El pueblo” y sigo teniendo paciencia, porque las cosas tú las siembras. Es una cosa de sembrar y no puedes pretender que la flor esté ya floreciendo en 3 días.
Puedes tener un parón, luego tener momentos buenos pero, encuentro que todo un porqué. Yo estudié administración, justo porque suspendí no me fuí de prácticas a Londres y si me hubiese ido quizás no hubiera hecho el casting del pueblo. Un cúmulo de cosas que todo tiene un porque. Entonces se trata de que si tienes que hacer otros caminos para llegar al que tú quieres, no pasa nada. A día de hoy no me importaría si me hiciese falta ponerme a trabajar en una tienda, mientras sigo haciendo castings o para pagar un curso que sea que quiera hacer. Normalmente, siempre buscas entre sí tengo dinero no tengo tiempo pero, si tengo el tiempo no tengo el dinero. Al final es establecer un equilibrio entre el tiempo y el dinero para poder hacer el curso que tú quieres o poder tener el compromiso de dejar un trabajo. Y ahora me voy a hacer una serie que quiero y ahora me han cogido. Se trata de eso, es el camino difícil pero es la paciencia.
P: ¿Cómo prepara sus papeles? ¿Desde el momento en el que recibe el guion como suele conectar con el personaje, ponerse en su piel?
R: Manías yo subrayo con subrayador siempre y tengo que tener un boli. Tengo un problema que es cuando lo leo lo hago como me da la gana, entonces tengo que fijarme bien siempre con los puntos y comas. Porque siempre voy de bólido y si no se lee bien la frase pierde todo su sentido. Siempre intentas buscar el mensaje, que quieres decir cuando estás diciendo esto y que quieres conseguir cuando estás consiguiendo esto y, de donde vienes para decir esto. Hay a veces que hay textos que te marcas las 4 palabras importantes remarcar. Y otros que de repente parece el jeroglífico de una línea, otra. Son muchos detalles que no quieres que se escapen. Pero yo se lo explico un poco a la gente, tú coges un guion de “El Pueblo” de todos los actores y cada uno somos de nuestra madre y nuestro padre. Cada uno tiene el método: alguno que no subraya nada, el que subraya con lápiz, boli, el que simplemente marca el nombre, el que no hace ninguna anotación, el que si yo hago un jeroglífico tienes palabras que no tienen ningún sentido y a la persona le funciona.
Al final es eso, yo por ejemplo necesito para memorizarlo que me lo recite otra persona, para darme la receta, y es una manera bonito. Yo necesito estar de pie, ensayando, moviéndome. Estar quieta, memorizarlo no sino que necesito soltarlo. Entonces a veces esto yo sola, pues me grabo las respuestas de la otra persona. Eso lo hago en todos creo.
P: ¿Podría contarnos algún reto con el que haya tenido que enfrentarse durante su carrera a la hora de hacer suyo un papel?
R: Cuando hice de ciega, iba con gafas pero a nivel corporal era muy complicado. Además yo tenía 11 o 12 años, fue en “Síndrome de Ulises” de Miguel Ángel Muñoz. Yo hacía de la hija de Carla Antonelli que ahora es diputada del PSOE, ella era transexual y me había adoptado porque su hermana había fallecido. Entonces a nivel corporal era un reto, si iba andando, no mirar a alguien a la cara mientras hablas… A veces me ponía a contar los pasos mientras andaba como hacen ellos, cerraba los ojos etc. Y es un reto, y creo que ha sido mi mayor reto hacer de ciego cuando no lo eres. Luego el resto, reto como tal cuando me he ido quizás a un curso que nos han deconstruido completamente. La última vez fue hacer un casting sin réplica, sin tener las respuestas de la persona, estaba en confinamiento y no podía tener a nadie. Y eso también es una cosa que nunca la había hecho para un casting opero, la verdad es que bien.
P: De todos los personajes que ha encarnado ¿A cuál le tiene más aprecio?
R: !Uf!, me quedaría con el personaje de Carol porque ha sido muy especial de la última obra de teatro que hice “La vida es una broma” porque por el momento, por la compañía, por el personaje, todo, fue bastante bonito. Y, luego hay personajes con los que quizás me quedaría pero cariño tampoco. Es que es imposible, podría decirte como Macarena después de 2 temporadas, encima siendo consciente que lo estás haciendo ya adulta. Luego le guardo mucho cariño a Rebeca de “Aquí no hay quien viva” porque era un moco haciendo cosas y luego el personaje de Sara de mi primera película, fueron 3 meses a muerte haciendo ese personaje las 24 horas del día. Era la protagonista y de 64 días de rodaje rodé 60. He tenido surte de poder hacer personajes muy variados.
- SOBRE “EL PUEBLO”
P: Su primer trabajo con los hermanos Caballero fue en el año 2003 en “Aquí no hay quien viva” como Rebeca, ahora 17 años después y en el año 2019 empezó un nuevo proyecto con “El Pueblo”. ¿Cómo ha sido esta nueva experiencia? En el primer papel, era muy joven pero ahora con 24 años supongo que aún haberlo vivido todo es más nuevo. ¿Qué le gustaría destacar?
R: La verdad ha sido gracioso, lo que pasa es que tenía 7 años. Hay una cosa muy bonita es que con ellos ya había trabajado, pero con parte del equipo también. Hay equipo de sonido de “LQSA” Y “El Pueblo” que vienen de “Aquí no hay quien viva”, entonces me he ido encontrando a gente que decía claro tú eres la niña de la primera temporada. La verdad es que ha sido muy bonito, Laura y Alberto son maravillosos nos reímos muchos también recordando. Y la verdad es que es una suerte trabajar con ellos, tienen una suerte con el equipo técnico porque son maravillosos y la verdad es que es fácil, porque son familia. No te voy a mentir y decirte que fue un encuentro maravilloso, porque tenía 7 años y no me acordaba pero, ha sido muy cercano con muchísimo cariño y, sobre todo con “El Pueblo” que han sido dos años, en realidad tres porque el piloto lo grabamos en septiembre de 2017. Es maravillosos y, al ver a Laura embarazada y me lo dije, me emocioné llega un momento que intimas con ellos, es normal.
P: “El Pueblo” es una serie rodada en Soria, antes de empezar el rodaje ¿Hubo alguna especie de formación previa? ¿Y ya conocía alguno de sus compañeros?
R: No había ninguna formación previa, solo sabíamos que era un pueblo y no había cobertura. Conocía a Raúl porque había grabado una película con él “Viaje a Surtsey” cuando yo tenía 15 años. De repente, me encuentro 6 años después me encuentro con Raúl y encima tenía que ligar con él. Yo conocía a Raúl y era una cosa súper extraña, le conocía de hacía muchísimo. También a Felipe porque hacia de mi padre cuando yo hice “Vientos de agua” y yo tenía 9 años y, nos dimos cuenta más tarde que nos conocíamos por eso. A alguien del equipo técnico por haber rodado también en “Aquí no hay quien viva” y a Silvia Casanova quien hace de Emilia, había hecho de mí de mayor en un corto, 50 años después de una historia y salia al final hace casi 20 años. Pero sobre todo de contacto a Raúl.
P: En la serie interpreta a Macarena hija de Laura, con quien comparte muchas escenas. ¿Cómo es la relación con Ruth Díaz?
R: Es maravilla, es que es una familia y primero tener una actriz como Ruth delante es un regalo, es una actriz como la copa de un pino, te enseña muchísimo es súper fácil grabar con ella y luego que a nivel personal es que hemos hecho piña, entonces es genial. Desde principio, no nos costó nada engancharnos la una a la otra y, además te enseña sin exigirte de una manera suave, te aconseja y, luego es que además hemos intimado muchísimo y es mama. Y al final vives ahí 4 meses, y tus problemas son los de los demás y los exteriorizas con ellos. Además con Ruth fue con una de las personas con las que más piña he hecho.
P: Macarena es una adolescente de 17 años, ¿Se identificaría con su personaje a su edad?
R: Mucho, sí que es cierto que quizás para los 16 años me llegan a desahuciar y seguramente no tengo la actitud que tiene Macarena ni la relación que tiene con su madre. Pero esa manera de intentar sacar las castañas del fuego y personalidad si lo compartimos. Al final también haces el personaje con un poco de ti, aunque intentes no hacerlo. Pero a veces he leído cosas y he pensado que yo habría hecho lo mismo. Macarena tiene madurez, en el fondo termina harta de su madre, de ir siempre detrás de ella, intentar arreglar todas las cosas que hace. Entonces es una persona que se revuelta y no quiere estar ahí, pero cuando es consciente actúa en consecuencia con ello. Hay cosas que si podría ser la Elisa de 16 años, hay gente que me ha dicho es que eres tú y otra que no me reconoce, no lo sé yo estoy contenta me he visto yo sin ser tan yo.
- SOBRE LA SITUACIÓN ACTUAL CON UN PRÓXIMO SEGUNDO CONFINAMIENTO Y EL PAPEL DEL MUNDO ARTÍSTICO
P: En algunas zonas de España como Cataluña, Zaragoza o Castilla la Mancha por razones de salud se han visto obligadas a adoptar una serie de restricciones. Una de ellas ha sido el cierre de toda actividad cultural relacionada con el teatro y el cine. Sin embargo, la salida y apertura de bares y restaurantes aún está permitida. Medida que ha causado mucha controversia. Quería conocer su opinión y si cree que, en cierto modo, el arte ha sido relevado a un segundo plano, cuando ha estado presente como una de las vías de escape para todos los ciudadanos durante toda la crisis.
R: No me parece justo, evidentemente. No tiene ninguna lógica y, basta que pueda ser hipócrita porque puedo ser la primera en ir a un bar. Pero no estoy nada de acuerdo, sabiendo que es un sitio en el que se pueden mantener las distancias de seguridad y que prohíban abrir. Yo creo que deberían de dar la posibilidad de abrir y de no abrir, seguramente mucha gente, salas de cine… no les interesa abrir porque monetariamente no les va a beneficiar. De ese modo, no me parece justo que cierren los teatros, ni los cines más que nada porque la gente no salga de casa va a ver las series en casa, pero si va a salir al bar.
El ocio cultural pese a los impuestos que tenemos no les debe dar el suficiente dinero, como quizás el sector de restauración y ocio. Nos toca pagar por una cosa de la que no estoy para nada de acuerdo. No veo bien que abran las discotecas, porque no puedes hacerlo. Una cosa es un espacio abierto en el que tú tienes tu espacio y encima donde hay gente controlando, a otro como una discoteca donde es imposible mantener el espacio.
Yo soy la primera que ha ido a un concierto en el autocine de Madrid, pero teníamos nuestros espacios, había una pista no había una mezcla sino que tú te mantenías dentro de tu misma burbuja. He visto amigos míos en discotecas y lo siento mucho, pero no se respetan las medidas. No es porque la gente no lo respeta. No hay que ser muy iluminado para darse cuenta de que en verano donde entran factores como el alcohol, querer bailar, música entre otros, no van a hacer que tú te quedes sentado con tu mascarilla puesta. Entonces, hay que dejar de ser menos cínicos y dejar de priorizar lo que creo que es básicamente la economía, porque he leído también los bares antes que los colegios. Amigos míos de Madrid que no saben si podrán ir a Málaga a estudiar por no pagar un piso para ir solo una semana. El tener esta incertidumbre pero poder estar tranquilos en una terraza del bar: o todos o ninguno en ese sentido. Si no dame unos buenos argumentos para que esté, sí que me parece mal, me parece una vendetta.
Una vez más la cultura sirve cuando sirve, sirve de la manera que sirve y, solamente la quiere realmente para adormecer el pueblo y entretenerlo. Durante la crisis hincharles de cosas de comedia para que lo puedan verlo y no se acuerden por las noches de ello. Y durante el confinamiento estén entretenidos y no se quejen. Entonces ahora que no hay ni confinamiento, ni tenemos la crisis anterior pues la cultura otra vez a lo que es, un segundo plano.
- FACTS
P: Hace unos meses, varios actores del “Pueblo” os unisteis en un vídeo para reivindicar y ayudar a los sorianos quienes viven en una zona muy castigada por el Coronavirus. Vosotros pasasteis 5 meses en cada rodaje del “Pueblo” en el pueblo soriano de Valdelavilla. Como resultado, hubo un vídeo suyo emocionada por la respuesta de los sorianos quienes os lo agradecieron. Me gustaría conocer su experiencia y que nos hablará un poco respecto de eso.
R: Básicamente fue porque estoy bastante al día con la plataforma de Soria desde siempre y, nada durante el confinamiento estaba viendo cosas, otros compañeros también. Y fue a través de ver al alcalde de Soria pidiendo ayuda de esta manera que se nos partió el alma. Entonces fue que yo solté que si querían me mandaran un vídeo y yo lo montaba y lo subimos y a ver qué pasa. Entonces fue una manera de decir quien quiera sin ninguna presión, sin nada por eso faltan tantos compañeros porque no dio tiempo, fue en cuestión de días.
Que pasó, que no sabíamos que tendría tanta repercusión. Por otro lado, no sabíamos que íbamos a poder conseguir tantas cosas. Ampar en el rodaje del año pasado se puso un poco malita y entonces vinieron las nuevas ambulancias de Soria, había una chica que se llama Mire con la que pudimos mantener el contacto porque empezábamos a conseguir donaciones y lo gestionamos con Mire. A través del señor alcalde, sobre todo con asociaciones de las Mujeres de Letur del pueblo de Rozalén, un montón de Albacete, La Virgen del Rocío de Sevilla diferente gente a través de Javier Losán, el señor Alcalde y lo me llegaba a mí, poníamos en contacto a todo porque lo enviarán a las nuevas ambulancias y lo fueran repartiendo por los hospitales y residencias. Porque cuando buscaba la gente cosas en la Delegación del Gobierno lo repartían a otros sitios.
Yo cuando de repente ví que Roberto Monge, otro director de “El Pueblo”, me mandó los 18 vídeos de gente que trabajaba en el medio sanitario y se había parado para hacer un vídeo, para agradecerme a mí que me vas a dar las gracias a mí, que no he hecho nada más que pedir, tener una idea y montar un vídeo. Ósea que mínimo, después de habernos acogido, siempre de haber tenido un problema estar ahí, nosotros que somos personas con una mínima repercusión ayudar. También fue bonito ver compañeros del Cid también se uniesen e hiciesen un vídeo y por fin pusiésemos Soria en el mapa.
Y que todo el mundo supiese que España lo estaba pasando mal, pero que una vez más Soria también lo estaba pasando mal. Estaban necesitando ayuda y, una vez más se estaban olvidando de Soria. Desde casa tenía mucha impotencia y al final ver que fue algo bonito y necesario, yo ya.
P: También la conexión que tenéis con Soria después de tantos meses de rodaje en cada temporada.
R: Es que es eso, en el fondo mis últimos años he vivido la mitad de los dos últimos años en Soria. Y he vivido cosas en Soria, me han pasado cosas, ha venido gente, me he ido de Soria, me he enamorado de Soria, de su gastronomía, he conocido Soria, sus fiestas, sus tradiciones su gente y lo que tiene es un potencial maravilloso. Y narices al final lo es, a mí me encanta ayudar la gente y sobre todo cuando me da mucha impotencia cuando son pequeñas cosas que la gente no ve que mínimo.
P: Me gustaría plantearte que nos digiera alguna pregunta que le hubiera gustado que le hiciesen y como respondería.
R: Haz un repaso de tus últimos sueños y piensa si has tenido más pesadillas que bueno sueños y, cuál es el sueño más raro. Porque al final soñamos nos olvidamos y, de repente, pensamos y decimos hace una semana que solo tengo pesadillas.
P: Y para terminar, desde Vavel Televisión, estrenamos una nueva sección en que a persona entrevistada anterior le deja una pregunta a la siguiente. En tu caso, Jessica Sena te preguntó por qué quisiste ser actriz.
R: Pues como decía antes, no elegí ser actriz, me eligió y por la libertad de ser quien tú quieras básicamente. Creo que me quedaría con eso.
P: ¿Y qué pregunta le dejarías al próximo entrevistado Jhonathan Saenz?
R: Que haga un reposo de su última semana y si ha hecho más cosas que quería o debía hacer, y si son más cosas que quería hacer de las que debía que la semana siguiente sea al revés.