Hugo G tuvo desde chico dos pasiones: el fútbol y la música. Su amor por atajar balones y defender la portería de su equipo en su tierra natal se vio mermada por la grave lesión que le apartó definitivamente de los terrenos de juego. Esta jugada del destino le llevó a comenzar en la música de manera profesional, la cual no es muy dilatada pero no para de ascender día tras día.
Pregunta: ¿Que tal la cuarentena? ¿En qué ha empleado el tiempo? ¿Ha hecho música?
Respuesta: Esperando a ver qué tal iba todo y con la familia. Todo bien, cuidándonos y sobre todo en casa para cuidar de nuestros padres y de los demás. Si, felizmente hoy en día la conexión a través de las redes sociales y por todos lados nos permiten hacerla. Se guarda el proyecto, se manda y estamos trabajando con el equipo de esta manera. De hecho el último tema “plan tranqui” se hizo así.
P: ¿Cómo empieza Hugo G en la música? ¿Quién influencia su carrera?
R: Yo comencé en la música desde chico y estudié varios instrumentos a la vez que mi carrera como deportista, que tuve que dejar en cierto punto. Hugo G aparece realmente hace un año y medio oficialmente hablando entonces se desarrolla mi carrera bajo la influencia del latin y de las baladas. A partir de esto me convertí un poco más en al género urbano.
P: Ha comentado que tuvo una lesión, ¿supuso esto el comienzo de su carrera musical?
R: Yo venía practicando la música desde hace bastante a la par que el fútbol y tuve esta lesión en el hombro muy fuerte y siendo portero, tuve que parar toda actividad deportiva y solo me dedicaba a la música desde entonces. El destino me llevó a elegir solo una de ellas y empecé a meterle con todo a la música.
P: ¿Quién se fija en usted para lanzar su carrera musical? ¿Quizás han sido las redes?
R: Mi madre es manager de un baladista peruano entonces el contactó con un productor español, que es Alejandro Jaén. Así empezó nuestra amistad y me planteó el lanzarme como artista nuevo. Antes de ello estuvimos viendo el estilo y me ayudó a decidir surgiendo así “la tentación” y “acércate”. La idea que decidimos fue lo urbano, en ello me acomodaba muy buen y me gustaba mucho, siempre le voy a agradecer la ayuda que me brindo en mis primeros pasos y la producción de estos dos temas.
P: El estilo de Alejandro Jaén se aleja totalmente de lo urbano, ¿supuso un reto para él producir este estilo de música?
R: El maneja muy bien la producción y la composición. Era un reto lanzarse en este ámbito y felizmente salieron dos muy buenos temas que lograron moverse mucho por Perú y estoy muy agradecido con él por el empujón que le dio a mi carrera.
P: Hemos visto que realizaba covers de canciones, ¿han sido importante en el desarollo de su carrera?
R: Hay muchos artistas que pasamos por esta etapa en nuestra carrera musical porque no somos al principio como estos artistas gigantes que tienen muchas canciones para lanzar desde el principio y tenemos que comenzar a crear material que sea orgánico y que pueda funcionar. Los covers son una herramienta que nos sirve de ayuda para llegar a más gente y que esta se haga a nuestra voz y nuestra forma de cantar o interactuar.
P: ¿Qué género musical considera que es el que se adapta más a usted? ¿Considera ser cantante de reggaeton?
R: Yo diría que sí, dentro del género urbano soy un cantante bastante versátil. “Acércate” es una mezcla de reggae y reggaeton con un sonido tropical y veraniego. El video incluso se desarrolló en la playa. Este tema tiene la versión de reggaetón y balada, decidí hacer este tema en dos versiones por que el tema me lo pedía y ha funcionado bien en el público.
P: Siempre ha cantado el mismo género?
R: Siempre me han gustado todos los géneros o casi todos, porque si es verdad que hay algunos que nunca he tocado, pero realmente siempre en baladas y en lo urbano.
P: Toca el piano en el videoclip de “tenemos que hablar”. ¿Toca más instrumentos? ¿Las melodías las compone usted?
R: Yo trabajo junto a un equipo de producción, nos encerramos en un cuarto que está en mi casa y empezamos a componer sin parar. Este es el proceso que más ameno se hace. Tenemos varias canciones ya hechas y a partir de esto se empieza a componer. Una vez hecho esto nos sentamos y decidimos cuál de todas es la que tiene más proyección y vemos si hay cosas que modificar en la letra o en la melodía.
P: Está empezando en el género urbano, un género en crecimiento en el que cada vez hay más artistas. ¿Qué apuesta trae Hugo G que puede diferenciarse de los demás?
R: Yo trato de ser lo más orgánico y natural del mundo y hacer canciones que a mí me nacen, no tiene que ser comercial, si no lo que más me gusta a mí. Quizás los artistas se van a lo comercial para vender porque ellos quieren dinero, pero en sí en esta industria y este trabajo es lo que da. A mí y a mi equipo nos gusta hacerlo así y trabajamos mirando diferentes puntos de vistas, siempre es mejor tener diferentes opiniones.
P: Existen grandes artistas en el género urbano, ¿cuál era el objetivo cuando decide iniciarse en la música?
R: Sinceramente cuando empecé en la música dije que iba a llegar e iba a lograr cantar con los más grandes como Daddy Yankee o Maluma. Si me pongo un techo chico, me voy a quedar abajo, si me pongo un techo alto no voy a parar hasta dar lo mejor de mí.
P: “Plan tranqui” es su tema más exitoso, ¿cómo surge?
R: Pues la acogida que ha tenido el tema es algo que me tiene como loco. No esperaba esta respuesta en tan poco tiempo y estoy súper agradecido. Me escriben a diario muchísimas personas de muchos países e incluso en España suena mucho el tema. El pasado día sonó por primera vez en la radio en España y así puedo llegar a un público muy amplio. La idea surge pensando en que las relaciones van muy ligeras y pienso que las personas si se toman con calma la relación pueden durar más y hacer las cosas de otra manera. Buscamos transmitir que hay que ir tranquilos y así se hará algo más bonito, crece el amor.
P: ¿En quién se inspira para hacer tus letras?
R: El proceso de composición no tiene una regla establecida, a veces estoy en la calle y se me ocurre una letra, entonces abro el bloc de notas y escribo o lo mismo pasa con la melodía, surge y la grabamos. Después ponemos en común todo lo que surge y de ahí salen las canciones. Estas letras giran en torno al amor y al desamor contando una historia que me ha pasado o simplemente a veces es ficción. Lo expreso de una manera en la que las personas se sientan identificadas.
P: ¿Con que artista te gustaría grabar?
R: Me encantaría grabar con Mau y Ricky, pienso que mi estilo se parece mucho al de ellos. Escucho mucho su música y me inspiro en ellos.
P: ¿Tiene conciertos a la vista? ¿Qué siente al actuar ante el público?
R: Actualmente no tenemos conciertos programados por que la situación de los países es diferentes. En muchos lugares hay ya conciertos, sin embargo en Perú no está permitido. Estoy deseando de actuar, es una sensación única ver que la gente canta contigo, aplaude, grita y crea una montaña rusa de sensaciones.