Si algo nos ha dado este confinamiento es precisamente tiempo libre. ¿Y cómo lo hemos aprovechado muchos? Descubriendo nuevos artistas. Hace no mucho, merodeando por las redes, me topé con un vídeo muy animado de dos chicos que cantaban y bailaban al ritmo de una pegadiza canción. Investigué un poco sobre ellos. Resultó que entre los dos formaban una banda conocida por el nombre Y Note Music, y que la canción en cuestión se llamaba "Convince myself". De ahí pasé a escuchar el resto del que era su primer LP, y quedé tan sorprendida que pensé, ¿por qué no? 

Vince y Arthur son dos jóvenes parisinos que decidieron aventurarse en el mundo de la música hace dos años. En 2019, Y note Music lanzaba “Over. Time”, con el que empezaban a darse a conocer en redes sociales. Un primer LP que poco tiene que envidiar a los proyectos de artistas con más experiencia en la industria, y es que cada uno de los seis temas que conforman el álbum derrocha frescor y personalidad por sí solo. En inglés, en francés, en español… Los chicos de Y Note se atreven con cualquier idioma y han venido para quedarse. En esta ocasión, el equipo de VAVEL ha tenido la oportunidad de charlar con el grupo para conocerlos un poco mejor. 

P: Para comenzar esta entrevista, me gustaría que nos contaran, para aquellos que no les conocen aún, quiénes son Arthur y Vince.

R (Vince): ¡Por supuesto! Mi nombre es Vince, tengo 26 años y vengo de Poissy, en las afueras de París. Ambos acabamos de terminar nuestros estudios en Lyon y hemos vuelto a nuestros orígenes en la capital. A los dos nos apasiona la música y el baloncesto, nos conocimos hace cuatro años en una cancha y nuestra amistad se fortaleció a raíz de nuestro descubrimiento musical. En cuanto a la música, solía escribir textos y rapear en mi habitación cuando era adolescente, siempre en inglés, aunque guardé todo eso para mí mismo hasta que hace dos años sentí que estaba listo y comenzamos este proyecto.

R (Arthur): ¡Hola! Yo vengo de París, y, al igual que Vince, también me muevo entre el baloncesto y la música. Con cinco años aprendí a tocar el piano en el conservatorio y durante mis años universitarios me atreví con la guitarra. Desde los quince, comencé a cantar y escribir melodías en acústico, aunque tengo que reconocer que, a diferencia de él, las letras no se me daban muy bien (risas). Creo que unirnos en un dúo realmente sacó a relucir una parte de la creatividad de cada uno, lo que le ha llevado a este primer EP y a otras muchas sorpresas por venir. Hoy, nuestra vida es un poco ajetreada entre los juegos de baloncesto, las salidas con amigos, los momentos para componer y los pequeños conciertos que, por supuesto, intentamos intensificar.

P: ¿Siempre han estado seguros de que querían dedicarse a la música?

R (Vince): Siendo honestos, no. Ambos nos acabamos de graduar y hemos comenzado nuestra vida profesional en paralelo. Como siempre me ha dicho mi familia, hay que tener siempre varias cuerdas para el arco y ser bueno en cada cosa que se emprende. ¡Es lo que intentamos tener como lema! De este modo, la música sigue siendo un proyecto importante de nuestra vida, pero nos dedicamos a ello los fines de semana. Yo diría que estamos al 30% invertidos hoy. Con el paso de los éxitos que esperamos, el objetivo será dedicarnos más y más a la banda.

P: ¿Cuál es el origen del nombre del grupo? ¿Cómo comenzó este proyecto?

R: Esta es una pregunta divertida porque nos llevó mucho tiempo encontrar nuestro nombre de la banda. Queríamos algo que reflejara quiénes somos, y se nos ocurrió de forma natural durante un almuerzo en el Viejo Lyon.

La verdad es que el deseo de lanzarnos fue bastante espontáneo, algo como: «hace años que trabajamos individualmente en nuestra música, creemos en nuestro proyecto, ¿por qué no? ». Y entonces se nos vino a la cabeza esta imagen de Michael Jordan con los hombros erguidos sorprendido después de haber lanzado un disparo improbable. Se asemeja un poco al «Why not» que Russell Westbrook usó para hacer una marca. Y entonces todo cobró sentido: teníamos un vínculo con nuestro amor por el baloncesto y lo desviamos para crear algo musical. Así surgió el «Y note», la nota Y. El problema de este nombre viene cuando lo pronunciamos en francés, porque pierde un poco su encanto (risas).

En cuanto al proyecto, también es una historia bastante atípica. Yo estaba participando en un pequeño concurso de canto con uno de nuestros amigos que ya había estado en la final de X-Factor. En la audición de este nuevo concurso, Vince vino a rapear para la actuación de nuestro amigo y fue increíble. A continuación, le escribí diciéndole que componía canciones y que me gustaba su vibra, comenzamos a intercambiar nuestras ideas de canciones y un día dijimos “¡hagamos algo bueno!”.

P: Han logrado un gran impacto gracias a promocionar "Convince myself" en Instagram, alcanzando a muchas personas que antes no les conocían y que ya se han convertido en seguidores de sus redes sociales.

R (Vince): "Convince Myself" ha seducido a un público más amplio, y es que esta canción refleja bastante bien cómo es nuestra música: buena atmósfera y summer vibes. La canción habla de un tipo que no puede convencerse a sí mismo de que la persona a la que ama puede amar a otro. Desde que publicitamos nuestro proyecto, hemos triplicado nuestro número de seguidores en Instagram, pero es sobre todo en Spotify donde las estadísticas se han vuelto realmente increíbles.

P: En línea con este tema, ¿creen que es importante estar activos en las redes sociales para darse a conocer en este sector?

R (Arthur): Está claro que las redes sociales se han convertido en un canal importante para los artistas. Todo el mundo las usa y es una forma increíble de descubrir un proyecto rápidamente. La gente puede mencionar a sus amigos y todo puede ir muy rápido. Sin embargo, es cierto que es algo que lleva tiempo y a veces puede distraerte de tus prioridades. Nuestra prioridad es hacer buena música y no tener 100.000 seguidores a cualquier precio. Si nos gusta lo que hacemos y lo hacemos con seriedad, la gente lo seguirá, pero hay que hacer las cosas en el orden correcto.

Hay algunos artistas que han empezado a desprenderse de las redes, como Nekfeu, que cortó todas sus cuentas, pero como artista emergente no es posible prescindir de ellas. En particular, Instagram es una red muy utilizada que conlleva un nuevo desafío. Hay que conseguir un contenido muy creativo para enganchar a los oyentes. Es necesario adaptar nuestro contenido a las plataformas, lo que a veces cambia el proceso de creación: vídeo vertical, captar la atención en los primeros tres segundos, etc. Es muy diferente de lo que solíamos hacer. Nosotros hemos tomado las redes sociales como una oportunidad para contar una historia a nuestro alrededor y de la música que va más allá de la simple escucha.

P: ¿Cuáles son las referencias de Y Note Music? Supongo que cada uno de ustedes tendrá preferencias específicas y no siempre estarán de acuerdo musicalmente, pero ¿qué tienen en común?

R (Vince): Los dos crecimos con los mismos artistas de referencia: Chris Brown, Justin Timberlake, Bruno Mars... Eso es lo que nos hace fuertes. Incluso si hoy escuchamos muchas cosas diferentes, la base es la misma, así que a menudo nos encontramos con los sonidos deseados. Y estamos muy abiertos a diferentes estilos de música, esta curiosidad hace que no haya división. Mientras nos guste la música y las buenas ondas salgan de ella, seguiremos dejándonos llevar por la intuición.

P: Si tuvieran que definir su música en tres palabras para todos aquellos que aún no han tenido la oportunidad de escuchar al grupo, ¿cuáles serían?

R (Vince): Buenas vibraciones, ecléctica y un poco romántica (risas).

P: ¿Cómo fue el proceso de composición de las canciones que conforman "Over. Time"?

R (Arthur): Antes de "Over. Time" los temas que habíamos hecho los habíamos colgado en Soundcloud. Con este LP queríamos subir de nivel y hacer nuestra primera aparición profesional en Spotify, Deezer… Componemos todos nuestros sonidos siguiendo más o menos el mismo proceso. Primero se trabaja en el estribillo, la melodía y la topline y luego en los versos. En los estribillos y toplines, debo confesar que Vince es de una creatividad bastante bestial. Se imagina decenas al día y entre ellos siempre me aferro a algunos en los que trabajamos nuevamente. Después de estructurar la pieza se pasa a la fase acústica. Si un sonido es bueno en acústica, se supone que lo será aún más en una buena producción. Por último, antes de ir al estudio, intentamos trabajar los pequeños detalles, las melodías secundarias, los ambientes, etc., para que la grabación se parezca realmente a lo que teníamos en mente. En “Over. Time” es nuestro lado tierno el que toma la palabra para contar la historia del encuentro eléctrico entre dos personas.

P: ¿Se han planteado otras formas de promover este proyecto más allá de las redes sociales? A través de una compañía discográfica, festivales de talentos emergentes, etc.

R (Vince): Por ahora estamos creciendo, experimentando cosas nuevas para construir a fondo nuestra propia identidad. Hacer festivales es la primera de nuestras motivaciones. Como fanáticos de los festivales, nos encanta ver toda la energía y las buenas ondas en el escenario. Haríamos cualquier cosa por vivir este tipo de momentos y sentir la emoción del artista bajo los focos. Además, la ventaja de ser dos nos permite divertirnos en el escenario en lugar de enfrentarnos a la multitud solos. La discográfica es un proyecto más a largo plazo una vez que hayamos lanzado uno o dos álbumes más. Primero queremos construirnos solos para definir nuestra primera audiencia y refinar nuestro proyecto. Los fans presentes antes de la firma en la compañía discográfica serán muy importantes para nosotros porque habrán creído en nuestra banda desde el principio.

P: Al escuchar sus temas, me sorprendió verles cantar en varios idiomas. En Monica, sin ir más lejos, cantan en español la mayor parte del tiempo. ¿Es esta una forma de acercarse a posibles seguidores de otras partes del mundo?

R: Este es nuestro primer EP, queremos probar todos los géneros y mostrar que tenemos diferentes facetas. Es un riesgo porque se puede perder a algunos oyentes, pero lo tenemos más bien asumido. La elección del español la tuvimos después de ir a Valencia de vacaciones. Estábamos inmersos en la cultura popular y queríamos escribir una canción en el mismo delirio. Somos franceses, pero queremos poder proyectarnos en cualquier lugar y espero que escribamos otros temas del mismo estilo.

P: ¿Cómo se les ocurrió dedicar una canción a Monica Bellucci?

R: Para ser honestos, cuando regresamos de España, la canción estaba escrita, pero nos faltaba una topline dedicada a un ídolo con el que hayamos crecido. Le hicimos escuchar la canción a nuestro amigo Julien, y este empezó a cantar «Monica Bellucci, Monica Bellucci». Era tan natural que nos sedujo. Mónica es italiana, pero tiene una gran reputación en Francia. También es una actriz de la generación de nuestros padres, y nos pareció una buena idea ir más allá de los iconos de nuestra propia generación.

P: ¿Cuáles son sus objetivos a corto plazo? Y, si piensan en cómo será su vida dentro de cinco años, ¿se ven haciendo música?

R (Arthur): A corto plazo, vamos a lanzar dos nuevos proyectos. Este verano verá la luz uno más cercano al pop funk y a finales de año lanzaremos otro más sentimental y acústico. El objetivo de esto es completar nuestra paleta artística y hacer crecer nuestra comunidad. Una vez que salgamos, esperamos poder formar parte de hermosos festivales el próximo verano y vivir esta vida de artista que nos hace soñar. La verdad es que no sabemos qué nos depara la vida dentro de cinco años. Pase lo que pase, nos veremos haciendo música, de manera lúdica o profesional, el futuro nos lo dirá. Aun así, creemos en nuestro proyecto, todas las señales están en verde. ¡La vida es música! Nosotros definimos el ritmo.

P: Vivimos en una época en la que, gracias a Internet,  todos los días surgen nuevos talentos listos para hacerse un nombre en la industria. ¿Qué tiene de especial la música de Y note?

R: Nuestro objetivo es tener un estilo real. Creemos que nuestra fuerza es nuestra frescura. Somos muy versátiles a nivel de estilos, tenemos canciones tocadas con piano, en acústico, afrobeat... ¡Nuestra creatividad no se agota! Además, Y note es un dúo pop/hip-hop recuerda a los éxitos de los años 2010. Sentimos que tenemos un lugar que ocupar en el mundo de la música.

P: Para finalizar esta entrevista con humor, vamos a hacer un pequeño cuestionario. ¿Música en disco o en directo? 

R: ¡En directo! Es todo un encuentro en el que surgen las verdaderas emociones. 

P: ¿Salas o festivales? 

R: Festivales. Es verano, la gente se maquilla, estás al aire libre, la euforia es más fresca... Pero también nos gusta tocar en salas, es una experiencia más íntima y es por donde hemos estado merodeando antes de subirnos a escenarios más grandes, algo que nos ha ayudado mucho a sentirnos seguros. 

P: ¿Canción favorita de "Over. Time"? 

R: OMG. Y todavía no hemos hecho su promoción, ¡imagínate!

P: ¿Momento favorito para componer?

R: Por la mañana temprano o por la noche. Como bien decía Usher, ¡cuando la vida es tranquila, la creatividad está en su clímax! (Risas).