Fran Fernández es un cantautor y además poeta que como todos los artistas está sufriendo el parón de la industria musical. Sin embargo, a pesar de haber tenido que suspender sus conciertos incluso al otro lado del Atlántico, se toma la situación con mucha positividad, algo que nos transmite su último tema "Volverá la primavera" que ha cobrado un sentido muy especial en estos momentos.
No ha querido olvidar a su público y compañeros, con quienes de una manera u otra ha estado en contacto a través de las redes sociales. Durante la entrevista, también nos ha trasladado a Granada donde nació su carrera, en "La Tertulia" concretamente.
Pregunta: Recientemente, ha publicado una canción tan positiva como su título “Volverá la primavera” cuyo videoclip es también de lo más original, ¿cuál es el mensaje principal que quiere enviar a través de la letra?
Respuesta: Si algo me ha gustado siempre es ser positivo. En el estribillo de “Volverá la primavera” se habla precisamente de lo que pasa cuando algo no te hace sentir bien o cuando parece que no puedes crecer o que no puedes aprender. Entonces, tienes que pensar que todo va a cambiar y que volverá la primavera.
P: ¿Ha lanzado la canción con la intención de dar ánimos en estos tiempos de confinamiento?
R: La canción ya estaba hecha pero ha cobrado mucho más sentido ahora. Siempre fui de estrofas y letras intensas y de estribillos más luminosos. Para mí, las canciones se desarrollan en las estrofas y se abren en los estribillos. Este disco llevaba ya grabado unos meses y estábamos esperando el momento de lanzarlo. También esperábamos una firma discográfica que por esta situación no ha llegado. Ahora estamos armándonos de valor y estamos sacándolo independientemente. Sacar esta canción nos parecía lo más sano para todos al llevar este mensaje. Además, dada la situación, precisamente, el videoclip también ha sido marcado por ella. Le pusimos una cámara a mi perrita Musa y en un paseo grabamos todo lo que ella ve poniendo la letra de la canción. Con lo cual eso ha sido el vídeo y a la gente le ha gustado mucho.
P: Al fin y al cabo todos, incluso las grandes élites, son víctimas de esta pandemia mundial. ¿Cree que la cuarentena nos está ayudando a dar más valor a aquello que tenemos y que a veces no le dábamos la importancia total por ser costumbre?
R: Yo creo que sí. Cada uno tiene su propia experiencia pero esto es como cuando tienes un accidente y sobrevives o como cuando tienes una enfermedad y la superas. Todos tenemos un proceso interno que hacer para saber qué estamos haciendo con nuestra vida y si realmente nos gusta aquello a lo que nos dedicamos. Supongo que también hay un proceso interno que hacer respecto a valorar las cosas y darle el precio que tienen. Hay que ver si las preocupaciones que teníamos realmente merecían la pena y, sobre todo, mirar hacia dentro y ver cómo estamos amueblados que eso al fin y al cabo también guía en gran parte nuestra felicidad.
P: “Tierra, Mar y Aire”, su último álbum. ¿Por qué ese título?
R: Siempre he concebido la música como un viaje. Yo he viajado por tierra, mar y aire. Este disco nace, antes de grabarse incluso, por una gira por todo el mundo ya fechada. Así que, el concepto de viaje me parecía un buen nombre porque mis canciones viajan por tierra, mar y aire, y yo viajo con ellas. Es decir, viajo por todos los medios posibles que me llevan a las ciudades donde siempre hay alguien que espera escucharlas. Teniendo en cuenta eso, me parecía un buen nombre entendiendo esa idea que se da la mano con la música, que es la del viaje y la de cantar en directo.
P: El 26 de marzo regaló algunas canciones inéditas a través de un directo de YouTube, ¿qué le llevó a tomar esa decisión?
R: Las canciones inéditas siempre vuelan, entonces nos inventamos la idea de regalar un disco especial de forma que todas las personas que entraban en el concierto pedían un enlace y se lo dejábamos. Así accedían a varias canciones privadas en YouTube y ahí tenían en total unas quince canciones. Esas canciones no están editadas en ningún sitio pero yo las escribí y nunca salieron, así que me parecía una buena forma de hacer un regalo especial a la gente en cuarentena. Se llama “Canciones para una cuarentena” y toda la gente que entra a ese vídeo puede ver en la descripción el acceso. Además, tiene un Volumen I y un Volumen II que se obtiene escribiendo un número de WhatsApp que tenemos para hablar con la gente para cualquier consulta que tengan, para cualquier pedido de disco, para cualquier libro… De esa forma seguimos dedicándonos a lo que siempre me ha gustado que es estar cerca de la gente y poder hablar directamente para concretar cualquier cosa que quieran respecto a estas canciones.
P: También ha sido partícipe en algunos festivales retransmitidos a través de los directos de Instagram, ¿qué siente al saber que hay gente escuchándolo y viéndolo aunque no sea en persona?
R: Es una sensación diferente. Desde que salieron los directos de Facebook, hace tres o cuatro años, empecé a hacerlos desde cualquier parte del mundo. No deja de ser una utilidad más para llegar a la gente. Siempre aparece gente nueva y te ve gente que no te conocía. Ahora, precisamente, estamos preparando un concierto para este sábado que lo haremos por YouTube. Yo tenía este sábado mi primer concierto de la gira en México y ya estaban todas las entradas vendidas pero lo hemos pospuesto al cinco de septiembre que ojalá pueda darse. El concierto on-line va a ser a la misma hora que sería allí para esa gente. Lo vamos a abrir para los demás pero con una pequeña entrada. De forma que, como ya sabes ahora todo el mundo está metido en directo y tenemos que ir evolucionando en eso también, así que vamos a poner una entrada simbólica de dos o tres euros y damos acceso al concierto. Lo haremos con tarjeta de sonido, con una cámara de movimiento… De esa forma vamos evolucionando y tratando de sobrevivir ante todo.
P: “La Tertulia” de Granada, donde dio su primer concierto, ha contado con usted para uno de estos lives en las redes. ¿Qué significado tiene para usted este lugar?
R: “La Tertulia” es donde yo di mi primer concierto a los dieciocho años. Ahora tengo 38 y veinte años después sigo yendo al menos una vez al año. Es el lugar donde crecí, donde aprendí muchísimas cosas. Pude experimentar todo lo que iba aprendiendo en mis clases de canto y de guitarra y me dio toda la escuela, sobre todo la más importante que es la primera. Luego llegué a “Libertad 8”, en Madrid, y posteriormente a más lugares que han hecho que aprenda todo lo que se. Aunque luego uno también se da cuenta de que no sabe nada y que la necesidad de seguir aprendiendo es constante. “La Tertulia” es el lugar más importante donde yo he cantado y donde he podido crecer.
P: ¿Cómo fue el encuentro poético que tuvo con compañeros como Duende Josele o Sonia Bartolomé, entre otros?
R: Como yo también me dedico a escribir y tengo dos libros, se nos ocurrió hacer un encuentro poético. Me parecía muy interesante poder invitar a otra gente, que también escribe, a mis directos de Instagram así como aunar públicos ya que cuando yo emito en directo le sale a mis seguidores y cuando el otro emite en directo le sale a los suyos. De esa forma, quedó tan bonito que lo edité e incluso lo subí a YouTube. Apareció Alex Díaz Pimienta que salió hace poco con Rozalén en Operación Triunfo, apareció Nekane González y otros amigos que hicieron una noche super bonita. Desde entonces, cada domingo hago un encuentro con la gente que va variando un poco pero es muy bonito. Por ejemplo, el domingo pasado la gente elegía un poema de mis libros y entraba a la conexión y lo recitaba. Se conectó gente de Londres, de Murcia, de Perú y de Colombia que eligieron su poema favorito del libro y lo recitaron.
P: De acuerdo con la programación de su gira para este año, tenía concretados una serie de conciertos llegando incluso a cruzar el charco para actuar en México. ¿Cómo le ha afectado estas medidas en su trabajo?
R: Tenía toda una gira por México así como teníamos ya fechas en Colombia, Perú, Argentina y Chile. Todo se ha caído y ahora es complicado saber cuándo volveremos a lo que teníamos. También sabemos que va a cambiar con el tema de la distancia social de seguridad y lo hemos pospuesto a septiembre para curarnos en salud. Ya hemos anunciado que todo ha cambiado y que ojalá pueda darse en septiembre. No sabemos cómo va a afectar todo esto a Latinoamérica porque parece que hay bastante opacidad de la información y hay mucha indigencia, lo cual puede agravar el asunto. No se sabe bien qué va a pasar, con lo cual todo está bastante en el aire. Aunque haya tenido que cancelarlo todo, entiendo que es una circunstancia mundial y que tenemos que ser positivos.
P: La experiencia de cantar en Latinoamérica le resultará más familiar al haber estado ya el año pasado entre los meses de octubre y diciembre. ¿Cómo fue el recibimiento por parte de sus fans internacionales en comparación con los que le tienen más cerca?
R: En 2019 estuve casi seis meses en total en Latinoamérica. Hice primero una gira de febrero a mayo y luego otra desde octubre hasta casi fin de año. Latinoamérica para mí ya es mi segunda casa. La mitad del público que tengo en el mundo está allí así que ahora mismo me siento como si viviera entre dos lugares. El recibimiento allí siempre es maravilloso porque hay mucho amor por el cantautor, por el que escribe canciones y las canta. Además, Latinoamérica es muy extensa con lo cual hay mucho público y eso hace que puedas tocar en muchos lugares y hacer giras muy largas encontrándote a gente muy valiosa. Si pudiera comparar el público de aquí con el de allí, diría que allí es muy pasional y aquí quizá la gente es muy comedida. Pero son públicos diferentes y maravillosos a la vez.
P: Sabiendo que ha publicado dos libros de poemas, ¿es más difícil componer una canción o escribir un libro?
R: Componer una canción es más difícil porque el poema te da más libertad, no tiene el corsé que tiene una canción en cuanto a métrica y hay palabras que diría en un poema pero no las diría en una canción por su sonoridad, no es lo mismo leer que cantar. Sí es cierto que para mí una letra es muy importante y en todo caso una letra de una canción también debe poder ser leída. Hay canciones que si le quitas la música dices “¿esto qué es?”, entonces siempre me ha gustado que una letra funcione por sí sola.
P: ¿Ha escrito alguna vez una letra de canción que después haya aplicado a un poema?
R: Sí, se dan las manos. He escrito alguna canción que haya sido poema y al revés. En este disco hay una canción que se llama “Si la vieras” que es un poema y también es una canción con algunos cambios y alguna evolución porque cantar y escribir son conceptos diferentes.
P: Después de haber lanzado nueve discos, ¿cuál es la mejor enseñanza que le deja la música?
R: Lo importante es el camino. Estar haciendo lo que deseas ya es una suerte. No hay que pensar en triunfos ni en finales, sino que hay que pensar en hacer lo que deseas cuando lo estás haciendo. Mirarte al espejo y sentir que estás en el lugar que deseas haciendo lo que quieres. Sobre todo, entender que el premio es el camino y disfrutar de ello. Intentar desestresarse y cerrar los ojos y decir “todo va a salir bien”. Volverá la primavera cuando algo no va bien y sobre todo ser conscientes de que somos afortunados por el hecho de estar haciendo lo que deseamos.
