Sofía Ellar llegó pisando fuerte en el panorama musical con su primer disco "Seis Peniques" hace apenas cuatros años. Con su segundo disco, "Nota en Do" se consolidó como una de las voces revelación. Su esencia está en sus canciones, esas que escribe papel y boli en mano, en las que cuenta sus historias y rinde homenaje a personas importantes en su vida como su madre en " Ana"
La joven hizo de su pasión, la música, una profesión gracias a su trabajo de fin de grado y ha conquistado a un público variado con su sencillez y su verdad siendo esa niña cansada de oficinas como dice en una de sus canciones más populares, " Amor de Anticuario". En Vavel hemos tenido la oportunidad de charlar con la artista, confinada en casa. Nos ha contado cómo nació su última canción, "Barrer a casa", tema que ha lanzado junto a Álvaro Soler. Nos ha confesado sus miedos e incertidumbre por los conciertos de su "Gira de Puntillas" paralizada por el momento. Además nos ha adelantado en exclusiva cómo se llamará su próximo single y cuándo lo lanzará.
Pregunta : Muchas personas la conocen de las redes sociales y a través de su música pero, ¿quién es Sofía Ellar?.
Respuesta: Pues yo creo que es una chavala, aunque ya 26 años pero me sigo sintiendo igual de niña con mi guitarra, con mis canciones, con mi esencia que son las letras de las canciones que intento que todo el mundo desde sus casas, y nunca mejor dicho ahora, puedan hacer suyas.
Desde luego, lo que sí que escriben mis canciones son mis realidades, mis historias, mis vivencias desde una película, un libro o desde una historia en primera persona porque suelo ser bastante autobiográfica.
P:Estudió Administración y Dirección de Empresas pero, ¿desde cuándo viene esa pasión por la música?.
R: La pasión por la música yo creo que desde que nací, antes de saber hablar ya cantaba. Incluso en una grabadora de estas antiguas de mi abuela, me tienen grabada cantado la canción de “cachito, cachito, cachito mío, pedazo de cielo que Dios me dio” ( risas).
P: Y, ¿cuándo tuvo claro que quería hacer de su pasión una profesión?.
R: Pues mira te diré que hice mi trabajo de fin de grado de Administración de empresas lo reedirigí a crearme un perfil de artista y generar un plan de negocios alrededor de este. Yo empecé ese trabajo pensado " ¡que me voy a dedicar yo a ser artista! " pero me entretenía.
Pensé "después de cuatro años estudiando y trabajando por lo menos voy a intentar orientarlo a algo que siempre me ha gustado, que es la música".
Escribía canciones desde mis trece años. La primera fue cuando falleció mi abuelo pero no fue hasta el final de esto que ví la oportunidad de poder emprender este proyecto. Me vi con fuerza y con el valor de decir no quiero que pasen los años y quedarme con la sensación de y si… Así que decidí lanzarme a la aventura.
P: Su proyecto de hacer música salió de su trabajo de fin de grado, ¿cómo se imaginaba que iba a ser el proyecto Sofía Ellar?.
R: Qué va… ( risas), vamos yo pienso muchas veces que si llego a saber que esto llega a tal locura, a lo mejor me lo hubiera planteado ( risas). La verdad es que estoy muy contenta, es cumplir un sueño y es que no me puedo sentir más afortunada.
Es verdad que ahora estamos viviendo a nivel mundial y desde todo los sectores una situación de incertidumbre, pero me considero, insisto, una afortunada de los pies a la cabeza. La gente responde siempre con sinceridad y el público es el que elige. Estoy tremendamente feliz que esto les haya encajado y que la versión más sincera de mi yo, les haya gustado y así voy a seguir, reinventándome, creciendo, cambiando pero siempre intentando mantener la esencia de esa niña cansada de oficinas.
P: Al final eso también es usted, esa esencia, ¿es la que plasma en sus canciones?.
R: Yo intento mantenerme siempre con los pies en la tierra y trabajar mucho porque nada florece, ni el dinero, ni la suerte llueve de los árboles. Hay, por supuesto, unos factores detrás de ese factor suerte que alimentan un proyecto y que hacen que las cosas vayan poco a poco floreciendo.
P: Ha sacado dos discos en apenas tres años y sus canciones se han convertido en la banda sonora de la vida de muchas personas, no sólo de jóvenes, pero, ¿cuál ha sido la parte más difícil del proceso que le ha llevado a llegar hasta donde está?.
R: Pues no sé si ya he cubierto el cupo de la parte más difícil. Cada día en el mundo de un artista, ya sea la música o cualquier tipo de arte es un reto y no puedes dar por hecho o decir hasta aquí llegó el punto de más dificultad. Todas las mañanas hay que despertarse con una energía brutal y pensar que cada día podría ser el último. Al final es un mundo muy mágico pero es muy efímero y que si no lo cuidas y no trabajas e intentas ser la mejor versión de tí pues puede venir alguien y te puede quitar el puesto.
P: Al final más que tener suerte y estar en el momento exacto, ¿es trabajo constante el que hace que todo esté funcionando?.
R: Totalmente… ya te digo. En el fondo tengo unos referentes, unos ejemplos alrededor mío que son los más relevantes. Tener una familia que se dedican en cuerpo y alma a lo que hacen y luego, tener una pareja que se desvive y al cual admiro por eso. Cada uno en su distinta disciplina dentro del mundo de la música pero al final hay que seguir apoyándonos y trabajando día a día.
P: Es una de las artistas que más activa está en redes, comparte e interacciona mucho con los fans. Usa las redes más allá hacer promoción únicamente, ¿cree que eso también le ha ayudado a que más gente empatice con usted y con su música?.
R: Las redes sociales son un arma de doble filo porque la gente siempre va cuestionar hasta el aire que respiras por eso hay que tener muchísimo cuidado. Tienes que ser lo suficientemente cercano pero lo suficientemente profesional para que sepas dónde está tu sitio y saber cuánto compartes.
En mi caso, me siento muy cómoda compartiendo prácticamente la totalidad de mi día y eso es lo que luego agradezco cuando salgo a la calle, cuando desvirtualizas tu figura. En el fondo el artista está encima del escenario o detrás de una pantalla pero no es del todo así, los artistas somos personas y a veces se olvida eso. En el momento que sales a la calle te expones y yo noto esa cercanía de vuelta que creo que es lo que en mi día a día a través de las redes doy.
Los artistas hace unos años parece que tenían que ser como ídolos inalcanzables. Pero tal y como yo lo veo, y como lo planteo en mi modelo de empresa, en mi filosofía de vida, un artista cuanto más cercano sea y más empatía tenga todo funciona mucho mejor
P: Hablando de música, este tiempo confinados le ha servido para poder escribir y cantar por primera vez con Álvaro Soler, ¿cómo fue el proceso de creación de “Barrer a casa”?.
R: Pues te cuento… A mí me pilló en casa pero a Álvaro le pilló en Kenia haciendo un voluntariado con una organización social, World Vision, que es la que yo participé en mi canción “Humanidad en paro”. Yo estaba nerviosa y le decía: “ Álvaro vuélvete ” y él estaba más tranquilo y decía: "ya volveré que esto no pasa nada". Al final me costó un par de disgustos y un par de aviones que le cancelaron por el camino. Es una situación de nervios pero tenerlo de vuelta en casa y ver que todos estábamos sanos nos tocó la fibra sensible.
Tenemos un grupo de amigos a los que queremos muchísimo, uno de ellos escribió “Madrid parece una ciudad fantasma”, yo estaba componiendo, lo leí así de corrido y me inspiró. Álvaro enseguida se puso con la guitarra y nos salió. En el fondo es algo que nació del corazón.
Álvaro y yo siempre le hemos tenido mucho respeto a ese primer lanzamiento juntos. Esto ha sido una situación que nadie esperaba, nadie esperaba un coronavirus ni tantos días en casa pero nos salió tanto del corazón. Además su equipo que está en Alemania y que es súper profesional nos lo puso muy fácil. Lejos de ser un hitazo, de esos de ponerse a bailar, es algo que nos salió del corazón.
P: Y el videoclip, ¿cómo fue rodarlo en casa?.
R: Fue muy divertido (risas). En ese mismo setting ya habíamos participado cada uno de nosotros en el Yo me quedo en casa, un concierto por amor al arte nunca mejor dicho porque de estas participaciones, a parte de sonrisas no hemos sacado nada y lo hemos hecho porque los artistas hemos entendido que nuestro roll ahora va mucho más allá de subirse al escenario.
Intentamos recrear una especie de bar, para cuando podamos volver salir a las calles y tengamos ese sentimiento de estar tomándonos un tapeo, al sol de nuestro mundo. Aunque digamos en la canción que Madrid se viste de fantasma, Madrid puede ser cualquier país.
P: Es una canción que representa todo lo que se está viviendo y que se ha convertido en una de las bandas sonoras de este confinamiento, ¿esperaba esa acogida por parte de toda la gente?.
R: Es que no esperas nada. A mi manera de ver esperas poco en tu primer disco como en mi caso fue “ Seis Peniques” porque nadie te espera, nadie te conoce. Llega el segundo, "Nota en Do” y ahí es cuando te pones toda la presión de decir tengo que superar o al menos igualar el primero porque la gente va a comparar. Y teníamos esa presión por ser la primera vez que lanzábamos Álvaro y yo algo juntos. Lo hemos producido nosotros mismos. Hay nervios sí, pero al final te dedicas a lo que te dedicas porque no esperas nada y porque no pierdes la magia de creer en tí aunque haya gente a tu alrededor opinando. Sacas canciones porque al final eres afortunada de dedicarte a lo que te gusta y que la gente lo abrace y lo tome como ellos buenamente quieran.
P: En este tiempo confinados, la cultura en todas sus vertientes ha hecho que esto no sea tan duro, ¿cree que a partir de ahora se pondrá aún más en valor a todos los que crean cultura?.
R:Me encantaría decirte que sí… Nosotros, no sólo el gremio de músicos, todos aquellos que nos dedicamos a crear cultura y arte hemos estado siempre a la cola. Por desgracia, siempre vemos que la gente que intenta ayudarnos en el tema promoción por ejemplo, les cuesta un montón. Soy de las que intenta ver el vaso medio lleno y hemos demostrado que sabemos estar en la primera línea de fuego porque las cosas se han torcido y hemos rendido homenaje a una frase que no puedo estar más de acuerdo “por el amor al arte”.
P: La hemos visto en sus redes papel y boli en mano escribiendo canciones, ¿en qué se inspira para crearlas?.
R: Yo soy un desastre y entre tanta mudanza había perdido y se me habían olvidado algunas ideas que escribía en esos papeles. Hace unos días, una fan, que se llama Dulce que la conozco porque me sigue desde hace mucho tiempo, leyéndola por redes sociales me dice: " Sofía te mando un trocito de esta canción tuya cantada porque mi pero que es tuya y que me gustaría que acabarás". Y pensando dije: "¿cuántos trocitos como este estarán por ahí perdidos que yo haya compartido?". Se me ocurrió pedirle a la gente que me las enviaran y yo acabarlas y dedicarles el título de la canción a esa persona. Todo lo he ido apuntando estos días y tengo para mínimo tres discos ( risas).
P: También hemos podido ver durante estos días a través de sus redes sociales que ha estado componiendo, ¿cuándo podrán escuchar esos temas todos sus fans?.
R:Tengo uno que va a salir el 22 de mayo, mira te doy la exclusiva (risas). Es un tema que hemos hecho aquí en casa, con todo el amor del mundo y nunca mejor dicho. Nunca lo había contado, es la primera vez que lo desvelo. Se llama “ Si es Roma, amor” y ya te digo yo que es un tema muy fresquito y que en cuanto nos vayan abriendo las puertas de casa la gente va a salir a bailar.
P: Este mes pasado de abril hubiera empezado la “Gira de Puntillas” en Córdoba, ¿que se van a encontrar todas las personas que vayan a verla en cuanto se pueda retomar?.
R:No tengo ni idea. Tengo noches sin dormir pensando que de todo esto voy a salir tan cambiada que no sé qué pasará cuando oiga el primer aplauso. Si yo en mis canciones que son mías “ Versión de cobarde”, “ Ana” tengo una tendencia a emocionarme y eso que llevo tres años del tirón cantándolas sin parar que va a pasar cuando oiga el primer aplauso después de esto. No sé cómo voy a reaccionar.
Lo hablaba con amigos músicos. Arnau Griso el otro día me decía “Sofía estoy tan triste que estoy empezando a componer con piano” y le dije “ Arnau no me digas eso que se me caen los esquemas que eres como la alegría de la huerta”. Y lo mismo con Roi que me decía que estaba fastidiado y les dije "no me digáis eso vosotros que sois la alegría de la huerta 24/7".
P: En la pasada gira, "Bañarnos en Vaqueros" tuvo la oportunidad de tocar en el Wizink Center y formó parte del cartel del Arenal Sound. ¿Que tal fue la experiencia?.
R: Lo del Arenal Sound fue una pasada. Me acuerdo que salí a la prueba de sonido y siempre en este tipo de festivales tienes un tiempo muy reducido para hacer la prueba de sonido. Yo era de las primeras y pensé "no va a venir nadie" , y cuando abrieron las puertas y todo el mundo corriendo dije “pero a esta gente quien les ha engañado que les va a dar una insolación” (risas).
Salió muy bien porque al final no es público, es familia que llevamos muchos años construyendo y son muy agradecidos. Terminé de tocar y me fui a ver a Amaia y a Arnau Griso al día siguiente. En el fondo no es cómo de inalcanzable tú te haces es cómo de real tú te sientes.
P: Y por último, hemos visto varias colaboraciones con grandes amigos y compañeros Dani Fernández en una preciosa versión de “Perdido en Madrid”, Blas Cantó en una de sus canciones más reivindicativas, “Humanidad en paro” o Andrés Suárez en Sesiones Moraima con “No fue mentira” pero, ¿con qué artista le gustaría compartir escenario o hacer una colaboración?.
R: Un montón de artistas tanto chicos como chicas. Estamos en un panorama donde las mujeres se les está dando apertura y ese aire que también nos merecemos. Rosana por ejemplo, es una grande que nos abrió ese camino. Gente como Malú, Vanesa Martín o Rozalén gracias a ellas y a sus equipos, el resto de nosotras tenemos quizás más facilidades.