Fredi Leis es, sin duda, uno de los artistas revelación del momento. Después de su EP "Días Grandes", gracias sobre todo a su sencillo "Estrellas fugaces", el gallego empezó a crecer en el mundo de la música teloneando a artistas como Alejandro Sanz, Malú o Rozalén. Después, en 2018, lanzó su primer álbum, "Neón", que le hizo salir a tocar por toda España, de sala en sala.
El cantante, conocido por su profunda voz, llevaba una gran gira a sus espaldas cuando la pandemia del COVID-19 arrasó todos los espectáculos pendientes. Uno de ellos fue el doblete del gallego los días 23 y 24 de abril en la sala Galileo Galilei, perteneciente a su gira "Neón".
Además, otros proyectos de Fredi se han visto frustrados por la pandemia, pues este se encontraba trabajando en su próximo álbum cuando la crisis del COVID estalló. Es por eso que le pedimos que se pasara por VAVEL para contarnos un poco sobre sus proyectos y aquello que lo llevó justo donde está ahora.
Pregunta: ¿Qué tal todo? Cuéntenos qué tal lleva la cuarentena.
Respuesta: Bueno, pues… En casa, como todos, y tratando de, en mi caso, componer todo lo posible. Al final, creo que es una buena época en ese sentido por lo menos para, ya que no hay forma de salir de casa, aprovechar para avanzar todo el trabajo posible a nivel creativo, de composición y así, cuando podamos, será más fácil para grabar los nuevos temas y estas cosas. Además, a distancia, con los medios que hay hoy en día, ya podemos hacer cosas, avanzar, hablar con productores… O sea que, en ese sentido, aprovechándolo bastante.
P: Entonces, está siendo productivo el descanso, ¿no?
R: Sí. Es cierto que hay días que se echa un poco de menos salir y también aislar y refrescar un poco la mente de todo esto, pero bueno… Se va llevando, se va llevando. Al final, esperemos que más pronto que tarde se solucione todo esto y que pronto podamos hacer vida normal.
P: Vamos a empezar hablando un poco de sus raíces, su tierra, a la que le dedicó una canción: “Santiago”. ¿Qué es para usted Galicia? ¿Cuál es ese sello que hace que todos se enamoren de ella?
R: A ver, concretamente, el hecho de ser gallego ya hace que Galicia sea para mí muy especial. Además, es el lugar en el que he estado toda mi infancia, mi adolescencia y en el que sigo hoy en día. Con lo cual, creo que a la hora de componer uno se influencia mucho por el ambiente en el que está, en el que vive, en el que pasa su día a día… A mí Galicia creo que me ha influido muchísimo, concretamente Santiago, que le hice una canción por eso mismo, porque vivo allí. Lugar, evidentemente, súper especial para mí y que ya forma parte de mis canciones y de mis discos para siempre.
P: Sigamos con las raíces, entonces. ¿Cómo empezó en la música y qué fue lo que dio el pistoletazo de salida a su carrera?
R: Pues empecé en la música, aunque no sentado al piano, escuchando muchísima música desde pequeñito. Siempre me gustó mucho sentarme al lado de una minicadena. Me acuerdo que ponía CD’s a todos volumen y me ponía a cantar ahí pegado a los altavoces, y yo creo que ahí ya empieza el tonteo con la música. Además, recuerdo que me gustaban mucho las canciones que o tenían mucho ritmo o tenían letras muy bonitas. Entonces, yo creo que ahí ya todo empezó a gestarse. Después, un poquito más adelante, creo que tenía en torno a 13, 14 años, me regalaron un piano y ahí empecé ya a enamorarme de su sonoridad, de querer expresar cosas que no había expresado anteriormente, solo con la palabra, a través de un instrumento y de canciones. Creo que fue lo mejor que me pasó en la vida, porque es una vía de escape y una forma de expresarse y de soltar cosas que uno lleva dentro que para mí son esenciales. O sea, creo que no podría vivir sin ese momento.
P: Tengo entendido también que es autodidacta, ¿no?
R: Sí, sí, sí. Es un poco lo que te decía antes, que me regalaron un piano, me senté, me puse a tontear con él.. De hecho, probé, creo que estuve en torno a 6, 7 días; o sea, una semana que dije “Bueno, voy al conservatorio, a ver qué tal”, y allí no tenía paciencia para el solfeo, no me gustaba nada… Así que bueno, (Risas) al final decidí salir del conservatorio y empecé a aprender por mi cuenta, a buscar acordes que a mí me sonaban bien al oído, a escuchar muchísima música, muchísimos pianistas para ver qué hacían y aprender qué progresiones melódicas hacían. Y bueno, al final eso tiene su parte buena y su parte mala, pero creo que la parte buena es que cuando uno investiga un instrumento por él mismo tiene una libertad y no se ve condicionado para probar cosas, para equivocarse y aprender...
P: ¿Qué tal fue ser telonero de Alejandro Sanz en la gira Sirope? ¿Cómo lo acogía la gente en sus conciertos?
R: Pues fue una experiencia súper bonita y de la que, sobre todo, aprendí mucho porque te posicionas delante de muchísimas personas que no vienen a verte a ti, sino que van a ver a otro cantante que está, además, a la altura de Alejandro Sanz. Evidentemente, súper agradecido por haberme dejado abrir sus conciertos. Pero claro, al final tienes que ganarte a la gente en 20 o 25 minutos, en este caso en tres conciertos que hicimos en Coruña, Valencia y Barcelona. Aprendes mucho porque son 20 minutos en los que tienes que lidiar con que hay gente que todavía está entrando, gente que, la mayoría, no sabe quién eres, y tienes que aprender a captar su atención. Entonces, aprendes un poco a ver lo que funciona, lo que no funciona; a ver, incluso dentro de la canción, qué partes funcionan más que otras.
Yo creo que en tres teloneos hice un máster que me ha servido para luego, en mis conciertos, aprender a disfrutar encima del escenario. Estoy súper agradecido en ese sentido y también en el sentido de que hay mucha gente que estaba en esos conciertos que no me conocía, que me ha conocido gracias a esos teloneos, y a día de hoy viene a mis conciertos. Súper agradecido, lógicamente, y con muchísimas ganas de nueva gira, nuevos conciertos… Creo que a raíz de todo aquello aprendí a disfrutar y ahora es donde más feliz me siento, encima del escenario.
P: Entonces, ¿qué siente Fredi Leis encima de un escenario?
R: Para mí, es lo más parecido a ser 100% libre y 100% yo. O sea, me olvido de todo y me dedico a disfrutar. Además, tenemos la ventaja toda la banda de que nos conocemos muy bien personalmente, que hay una relación de amistad, que nos sabemos muy bien las canciones… Quiero decir, cuando uno empieza una gira, por mucho que ensaye, ensaye y ensaye, el directo es el directo; el directo no lo puedes controlar. Y ahora que llevamos ya muchos conciertos encima del repertorio de “Neón”, de canciones que han salido después, como “La Faraona” y ahora “Portobello”, aunque no la hemos podido tocar aún; ya hay mucho rodaje, nos entendemos solo con mirarnos, y es ahora cuando uno más aprende a disfrutar.
Además, ahora estamos con muchas ganas. Estoy terminando ya el repertorio del disco nuevo, hay muchas canciones que van a estar sí o sí, y tengo ganas de juntarme ya con toda la banda, de empezar a buscar y a preparar ya la gira nueva: empezar ensayos, la grabación… Empezar ya ese momento de experimentar y de buscar cosas para salir a tocar por toda España y por donde nos lleve la música.
P: Le iba a preguntar respecto a eso ahora porque tenemos, de momento, dos sencillos: “La Faraona” y “Portobello”. ¿Forman parte de algo más grande o son canciones independientes la una de la otra?
R: “Portobello”, desde luego, sí. Sí, porque es muy reciente, está compuesta muy recientemente y hay muchas canciones que estoy componiendo ahora que siguen una línea similar o que tienen muchas cosas en común. Evidentemente, creo que “La Faraona” debe estar también en un disco; pero quizá el tema que abre esta nueva etapa, esta nueva gira que vendrá, la grabación del nuevo disco, para mí es “Portobello”. Va a haber de todo en el disco: va a haber canciones que se parezcan, va a haber canciones que se distancien un poquito más, pero creo que todas siguen la misma onda. Por supuesto, “La Faraona” estará en todos los directos, “Portobello” también. No te voy a mentir, estoy con unas ansias tremendas de grabar y de tocar; me apetece mucho. Y más ahora, que se acentúa con todo el tema de no poder salir de casa y tal. Pero bueno, espero que pronto todo vuelva a la normalidad y ya la música forme parte 100% de mi día a día.
P: Entonces, ¿nos puede dar alguna pista sobre sus trabajos?
R: Bueno, son todo canciones inéditas; es decir, no van a ser canciones que yo haya sacado antes o haya tocado alguna vez en un concierto o haya vídeos en YouTube pero que no estén grabadas. Son todo canciones 100% nuevas, que nadie ha escuchado. Creo que sí se mantiene la línea de hablar de cosas que a todos nos tocan, como es la relación de amor, de amistad, de desamor… Cosas o sentimientos que son comunes a todos nosotros, a todos los seres humanos. Sí que rítmicamente me parece que hay una evolución, que hay una búsqueda; es decir, que hay cosas parecidas a “Neón”, pero otras que no. Creo que serán un disco y unas canciones que van muy acorde a mi momento vital, a cómo he evolucionado en los últimos dos años, personalmente también… Creo que será muy yo. Quiero hacer discos que sean muy yo en todos los sentidos y este también lo va a ser.
P: Volviendo al tema escenarios, ¿cómo fue subirse a un escenario en Coruña y cantar “Vi” con Pablo López, después de todo lo que dijo sobre usted?
R: Bueno, una maravilla. Yo es que a Pablo lo admiro muchísimo desde siempre, además. Me parece un musicazo; una persona con una verdad encima, en sus canciones y en su forma de ser, maravillosa… Fue un detallazo por su parte. Invitarte porque sí a cantar, además un temazo como es “Vi”, fue una maravilla. Además, te digo una cosa, sentí una magia súper especial durante la actuación. La tocamos un rato durante la prueba de sonido; o sea, ni siquiera quedamos para ensayarla antes. Fue como muy sobre la marcha y noté algo muy bonito con él: simplemente con la mirada nos entendíamos con la manera de cantar, lo bien que la llevaba él por el piano… Me impresionó mucho él, ya no solo personalmente, sino musicalmente. Ojalá podamos volver a coincidir y hagamos cosas juntos. Hombre, por supuesto que me encantaría.
P: Repasando un poco su carrera musical… Además del EP “Días Grandes”, su primer y, de momento, único álbum es “Neón”, ¿de dónde nace ese nombre?
R: Bueno, “Neón” venía un poco del clima de las luces de neón, esa luz tenue… Creo que encajaba bien dentro de cómo sonaban esas canciones, que eran canciones para escuchar en ese ambiente; esa era la sensación como que me daba. Y no sé, me parecía que era un disco con bastante luz, muy luminoso, por decirlo así. Venía de canciones de “Días Grandes”, que había algunas animadas, pero otras hablaban de momentos oscuros, y esto me parecía un cambio. Y bueno, la idea iba un poco en eso.
Después, quería un nombre simple, sencillo, concreto… No sé, de repente me surgió así ese nombre y dije “Pues venga”. Al final, creo que ha pasado el tiempo, han pasado dos años, el disco salió en 2018, y me sigue gustando. Eso es importante... Que todo lo que hagamos, ya no solo en la música, todo lo que hagamos en la vida, que pase el tiempo, miremos atrás y nos sintamos identificados u orgullosos con lo que hagamos. Aunque no sea al 100%, pues al menos al 90%.
P: Además, Carmela y usted grabaron “Mariposas” por las calles de Palermo, ¿fue muy raro cantar entre la gente? ¿Les llegaron a mirar mal o algo así?
R: No, para nada. (Risas) Era como algo bonito y raro a la vez, era la primera vez que íbamos a Argentina, concretamente a Buenos Aires. Entonces, te ves por allí no grabando un videoclip, pero parecido, grabando una canción en directo por las calles de un barrio en que es todo nuevo para ti. Es como estar un poco metido en una burbuja.
Después, pasaron los días y cuando volvimos a España nos enviaron el vídeo y te das cuenta de lo que estabas viviendo por allí. Además, justo coincidió incluso que pasaba por allí una chica que nos conocía, que conocía las canciones… Fue una coincidencia bastante bestia. Y después hay también un detalle en el vídeo que se escucha muy bajito, que yo creo que nadie se ha dado cuenta, pero nos pasó en directo… (Risas) No sé por qué razón, pero hay una persona que se cruza con nosotros durante el vídeo un momento y se cree que yo soy Coti. Me hizo mucha gracia aquel momento, me tuve que aguantar la risa. Pero sí, sí; se pensaba que era Coti y que estábamos por allí, por las calles de Argentina.
P: Ya para acabar con el tema grabaciones, ¿cómo surgió la idea de grabar “No tienes ni idea” en Islandia?
R: Esto viene de tres vídeos que hicimos muy seguidos, con el apoyo de RLM y Apple Music. Tuvimos que grabar tres vídeos en 20 días, más o menos, que a nivel de producción y preproducción era bastante locura y todo un reto. Queríamos uno, concretamente para la canción de “No tienes ni idea”, con el que hubiera un contraste con los otros. Acabábamos de hacer “Apenas”, que era con tonos un poco más cálidos, en interior, en un piso que alquilamos en Madrid para hacerlo, para simular una fiesta… Y dijimos “Vale, vamos a crear un contraste”. Queríamos un sitio con colores un poco más fríos, azules... Y nieve, queríamos nieve.
Nos planteamos la idea de ir a Sierra Nevada o alrededores de Madrid, porque además coincidía con que era época de invierno; y, al final, con el equipo de Craneo Media, que se encargó también del vídeo, dijimos “Mira, ¿y si hacemos una locura y nos vamos a tope?”. O sea, si queremos nieve, pues vamos 100% a por nieve y a por un clima totalmente frío y diferente. Así que, de un día para otro, decidimos irnos a Islandia.
A mí al principio me parecía una locura, lo reconozco, pero al final el resultado… Ya no solo a nivel del videoclip, de las imágenes que hay, que son súper bonitas, sino como experiencia personal. Haber visto un sitio totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, sobre todo la luz era espectacular, la vegetación, el clima… Así que, cuando alguien lea la entrevista, que se animen si pueden, si les apetece y están pensando en hacer un viaje; Islandia me parece un destino muy interesante para ir.
P: Una cosa que llama la atención en su canal de YouTube es que hay muchas canciones que se han quedado allí, que no forman parte de ningún disco. ¿Qué va a ser de esos temas?
R: Pues no lo sé, la verdad. Sí que es cierto que algunas de ellas las he tocado en conciertos algunas veces. No sé qué pasará. Evidentemente, en YouTube estarán, y puede que un poquito más adelante estén grabadas de alguna forma. Algunas veces me han preguntado esto o algo similar con canciones que no están grabadas, lo que pasa es que yo siempre digo que necesito identificarme a día de hoy con lo que canto, y hay canciones ahí que compuse hace 4, 5 o incluso 6 años. Como trato siempre de hablar de experiencias personales, de cosas que me emocionan, que me tocan directamente… Claro, me encuentro en otro momento vital, en otro momento personal; entonces, también necesito transmitir y contar cosas de hoy, o cosas que a mí me han pasado hace poquito tiempo. Pero por supuesto que con esas canciones, de alguna manera, no sé cuándo, habrá que hacer algo. No sé si con todas, pero con algunas desde luego sí.
P: Para acabar, vamos con las preguntas que algunos de sus seguidores han dejado por Twitter. En primer lugar, preguntan por sus referentes, tanto a nivel musical como a nivel personal.
R: Nunca he tenido una persona, un grupo o un artista concreto que diga “Ese es mi referente”, por decirlo así. Pero sí que puedo decir artistas o grupos que he escuchado muchísimo y que me han influenciado. Yo qué sé, escuché muchísimo Michael Jackson, muchísimo. Creo que es el artista que más he escuchado en mi vida. Después, Los Secretos también los he escuchado muchísimo, Bryan Adams, Bruce Springsteen... Más recientemente, Kings of Lion también a nivel de sonoridad, de ritmos, me encantan; a Quique González también lo escuché mucho… Y creo que todo eso ha formado la identidad que tengo hoy en día. Esos han sido mis mayores referentes.
P: ¿Y a nivel personal? Ya no solo en el ámbito de la música.
R: Bueno, evidentemente, siempre te fijas y te dejas guiar mucho por las personas que tienes más cerca. En mi caso son mi familia, mis padres y mi hermano; son las personas con las que más contacto diario tengo y siempre me dejo guiar por sus consejos y, sobre todo, por lo que veo desde fuera. Siempre me han apoyado en esto de la música y creo que eso es súper importante en este mundo, desde luego. Después, un comentario a camino entre las dos cosas de algo que sí me llamó mucho la atención. Hace cosa de 3, 4 años, fui a un concierto a ver a Bruce Springsteen a Anoeta, en San Sebastián, y una de las cosas que más me llamó mucho la atención —evidentemente, musicalmente espectacular con una banda espectacular— fue que había algo muy bonito en su forma de ser y en su forma de interactuar con el público; es decir, se tenía el público ganado. Y creo que un artista no solo es grande porque tenga buenas canciones, sino por una magia, un algo que desprende que hace que resulte atractivo para la gente. Noté eso, noté eso en él. Fui a muchos conciertos en mi vida y concretamente en su concierto fue en el que más había algo diferente en su forma de ser, en su forma de mirar a la gente, su forma de expresarse con la guitarra, sin ella… Así que creo que me impactó bastante eso.
P: ¿Qué significan todos los anillos que lleva? ¿Son mero estilo o tienen algún significado especial?
R: Pues, quitando uno de ellos, que creo que fue además de los primeros que vi por ahí en un escaparate y me gustaron... (Risas) No sé, uno me llamó la atención; había muchísimos y de repente me fijé en él y me gustó. Tenía colores turquesas, me gustó y fue como impulsivo cogerlo y me dio bastante suerte. Entonces, a raíz de ahí, o a lo mejor fue casualidad, efecto placebo o estas cosas, empecé a buscar después en otros anillos cosas que me transmitiesen algo o una buena energía y demás. De hecho, dos de los que tengo son muy parecidos y simplemente tienen un color que los distingue, pero cada uno de ellos tiene dos caballos, concretamente. Eso tiene bastante que ver con un momento, hace dos veranos, que tuve la oportunidad de grabar una película, “La sombra de la ley”; y había una escena que rodaba con un caballo. Yo nunca había tenido contacto directo con un caballo, e impone mucho. Además, era súper bonito, muy estilizado, muy grande… No sé, me llamó mucho la atención. Tenía que estar súper pegado a él en la escena, entonces tuve contacto durante una tarde con él, acariciándolo y tal. Me fascinó, como animal, el tema de la bondad: era muy honesto, muy de verdad, muy fiel. Me llamó mucho la atención, me transmitió una energía muy interesante y, de hecho, el tema de que tenga dos caballos en esos anillos viene un poco de ahí. El resto, pues… Dos son regalos, y bueno… Todo lo que me transmite buena energía trato de llevarlo conmigo, sobre todo cuando paso tiempo fuera de casa.
P: Y ya, por último, preguntan si ha compuesto o tiene pensado componer para otros artistas en algún momento.
R: No he compuesto expresamente para una persona concreta, aunque sí que es cierto que alguna vez me han pedido alguna canción… Me gustaría, ¿por qué no? Me gustaría investigar en ese aspecto, sobre todo hablar con otra persona, que me cuente su experiencia, qué quiere transmitir con la canción… Y tratar de buscar desde ese lugar: no desde el mío interior, desde mi experiencia personal, sino ponerme en el lugar de otra persona y componer desde ahí. Creo que podría sacar algo interesante. No sé si estaría bien o no, pero desde luego interesante. Yo creo que prontito se hará y, si a alguien le apetece o lo que sea, me juntaré a componer con otro artista. Vivir ese tipo de intercambios musicales creo que es interesante, así que… Bueno, es algo que tengo pendiente y que me gustaría hacer.
P: Bueno, pues ya hemos acabado, Fredi. Muchísimas gracias por concedernos este ratito, ha sido un honor.
R: Nada. Gracias a ti, a vosotros. Gracias por apoyar la música, que es muy importante, y más en estos días.
Para Fredi y todos sus seguidores, el confinamiento no ha sido del todo malo. Como bien nos ha contado, el gallego está componiendo más y se muere de ganas de salir y hacer lo que mejor se le da: crear magia con música. Y al revés. Ahora solo queda esperar, aunque con la certeza de saber que Fredi Leis nunca decepciona.
