VAVEL ha abierto las puertas para entrevistar a Joe Sturges. Un joven músico que comenzó su carrera a una temprana edad, llevando a sus espaldas grandes experiencias. Desde haber colaborado con diversos artistas, que más tarde nos desvela, hasta haber hecho un tour por EEUU con los Villalobos Brothers. Pero lo que es de gran valor es el nuevo EP que ha sacado hace unos días. "Awareness" está compuesto de cuatro temas que te harán viajar a lugares e historias muy especiales, pero sin saltarte el confinamiento.
Pregunta: Quiero comenzar con una pregunta que va a servir como introducción para los que no le conozcan. ¿Quién es Joe Sturges y en qué momento vio que este mundo, el de la música, era del que quería vivir o en el que quería trabajar?
Respuesta: Pues yo creo que como le debe ocurrir a cualquier tipo de artista, en cuanto comencé a crear y a invertir mucho tiempo en el proceso de sacar algo de la nada. En mi caso es música, aunque no creo que sonase muy bien cuando comencé (risas). Eventualmente, era bastante obvio para mí que me lo quería tomar en serio y convertir, o intentar convertirlo, en mi trabajo. En cuanto a quién es Joe Sturges, aún estoy descubriéndolo yo, así que poco puedo decirte.
P: Hace unos días salió su nuevo EP ¿cuánto ha tardado desde que comenzó a componerlo hasta su finalización?
R: Comencé a componerlo alrededor de noviembre de 2018. Tardé en escribir las cuatro composiciones unos meses, y las grabé en junio del año pasado, así que la composición tardó medio año aproximadamente. Pero luego entra todo el proceso de mezcla, masterización, fotografía etc. que suele ser lo que te ocupa la mayoría del tiempo. Es decir, hasta su finalización tardó un año, ya que recibí la masterización final el diciembre pasado.
P: Como ya nos ha dicho, lleva bastante tiempo unido a la música, pero todavía es un artista joven y esto en muchas ocasiones es sinónimo de sorpresa. Para los que aún no hayan escuchado su nuevo EP, ¿con qué van a encontrarse?
R: Se van a encontrar con composiciones honestas, historias y situaciones reales que he intentado captar en los temas. Es decir, memorias que he querido compartir.
P: Siguiendo con su último EP. ¿Qué significado tiene el título "Awareness"?
R: Hace referencia a ser consciente del ahora, de no dejar influenciarse mucho por el pasado ni por la expectativa del futuro, que es un problema que tengo bastante a menudo.
P: Estos días, desde que salió el EP, hemos podido hablar con algunas personas que lo han escuchado, y nos han dicho que el tema que más les gusta, por lo general, está siendo “Near a Cherry Tree”. Háblenos de este tema, de cómo nació.
R: Pues fue el último tema que escribí del EP. Los otros tres tenían una historia muy clara detrás de las composiciones, pero “Near a Cherry Tree” la terminé después de que Javier Vercher se uniese al proyecto. Yo ya llevaba casi la mitad del tema escrito cuando se unió, y el resto del proceso de composición fue bastante fluido, ya que me inspiré mucho en su sonido y su energía al tocar. Desde que le conocí le he considerado un mentor enorme para mí. Y en definitiva este tema es el más cañero del EP, y disfruté mucho grabándolo con Javier, siempre aprendo un montón a su lado.
P: Uno de los puntos mágicos de la música es la personalidad con la que tocan los músicos y la variedad de instrumentos que existen. Y en este nuevo EP se escuchan las dos cosas; una gran calidad y profesionalidad en la interpretación, y una gran diversidad de instrumentos. Cuéntenos quiénes han intervenido en este EP y qué instrumentos podemos escuchar en el.
R: Para grabar el EP tuve el honor de contar con Javier Vercher al saxo tenor, Marta Bautista al contrabajo, Sarah Martinson a la trompeta, y Marcelo Wilson al piano. Todos ellos son grandes amigos y les admiro mucho como músicos. También, aunque no en los instrumentos, conté con Meghan Gaudet, Sebastian Laverde, Pablo G. Schuller y Elena Díaz como ingenieros. Y con Esther Lázaro como fotógrafa de la portada. Todos han sido importantes y sin ellos no habría podido cumplir la visión que quería reflejar con el EP.
P: ¿Cómo hay que escuchar el disco, es decir, recomienda algún orden o son canciones independientes?
R: Son bastante independientes. Todos los temas tienen su historia detrás, y a pesar de que tienen temáticas muy similares, no están conectados. Sí es verdad que en mi opinión escucharlos en el orden del EP beneficia al conjunto, pero todos son independientes.
P: Respecto al estilo, si tuviera que colocar su EP en un están de una tienda de música ¿en qué estilo lo colocaría?
R: En general no me gusta mucho poner estilos y géneros a todo, me parece que a día de hoy todo el mundo tiene tanta accesibilidad a música e influencias de miles de fuentes, que lo más interesante siempre es lo más auténtico y raro de situar. A su vez, admito que, por los colores y las texturas del EP, así como la instrumentalización, se asemeja más al jazz que a cualquier otro género. Pero las influencias que tuve al componerlo están más relacionadas con la música clásica de compositores como Chopin y Debussy, o la experimental-clásica de Ryuichi Sakamoto, que de compositores del jazz.
P: En la actualidad se ha perdido de alguna manera el sentido de tocar en directo, un gran porcentaje de la música se basa en reproducir una base y tocar sobre ella. Desde su punto de vista como músico de directo ¿cómo se siente al tocar en vivo y qué opina de todo esto?
R: Yo es de las cosas que más disfruto. Estoy de acuerdo que ha cambiado mucho la forma de tocar en vivo, para bien o para mal, no soy yo quién lo debe juzgar, pero sí me parece que se infravalora mucho la importancia de tocar con otros músicos. La energía que crea la música en vivo, es algo que no tiene comparación, no sólo cuando involucra improvisación, sino en cualquier tipo de música. Es un tipo de conversación muy especial, para mí irremplazable.
P: Por lo que hemos podido saber, lleva un tiempo colaborando con diversos artistas y grupos tanto nacionales como internacionales. Lo primero que queremos saber es qué ha aprendido de la industria musical, del mundo de la música, en todo este tiempo.
R: Bueno de todo se aprende algo, de cada situación o proyecto distinto he podido sacar mucho. Cuando tenía mi propia jam de hiphop en Madrid con Laura Llera, volviendo a la pregunta anterior, vi lo bonito que era crear música en el momento, con los distintos músicos que venían cada noche, y también lo importante que era el descanso, porque siempre acababa muy tarde, y lo notaba.
P: Y sin salirnos de la anterior pregunta ¿Qué nos puede contar del tour con los Villalobos Brothers, que se lleva de esa experiencia?
R: Este último tour lo hice por los Estados Unidos y ocurrió lo mismo que decía en la pregunta anterior, había momentos de muy poco descanso, así que se notaba lo importante que era estar sano si querías dedicarte a la música. En ese tour también vi claramente lo importante que era trabajar con gente a la que consideras amigos, no sólo buenos músicos. Puede parecer algo obvio, pero muchas veces en conciertos de una noche u oportunidades más sueltas, no se aprecia tanto lo importante que es llevarte muy bien con los músicos, pero tras semanas en carreteras, aeropuertos y demás, se nota mucho la confianza y la buena energía.
Y con este video de "Three Days Under a Moon" con el que seguro vas a disfrutar bajo el sonido perfecto de un piano y un contrabajo, damos las gracias a Joe Sturges por la gran entrevista y le deseamos mucha suerte con su nuevo EP, "Awareness".