Desde que se emitió el comunicado oficial de cuarentena nos hemos visto obligados a permanecer en nuestras casas hasta que la situación mejore, no obstante, siempre podemos ver el lado positivo y aprovechar estos días para ponernos al día con las películas que por estar muy apresurados en el momento de su estreno, no pudimos ver. Desde VAVEL os dejamos algunas recomendaciones de películas para ver en casa tranquilamente con manta y palomitas:
- LOVING VINCENT
Se trata de la primera película animada completamente usando pinturas. En concreto la película se centra en la vida del pintor neerlandés Vincent van Gogh, enfocada particularmente en las circunstancias de su muerte en 1890. Cada uno de los 65 000 fotogramas es una pintura al óleo realizada a mano usando el mismo estilo de Van Gogh, creadas por 115 pintores diferentes.
En general, es una película fácil de admirar tanto por su arduo trabajo como por la emocionante historia real en la que se basa. Como explica Mang; una de las artistas que trabajó en el diseño de la película: “Todas las escenas tuvieron una primera pintura. Esa era la que tomaba más tiempo, porque el artista pintaba el fondo y los personajes. Desde ese punto comenzaba el proceso de animación. Algunas partes se removían y se volvían a pintar, creando la animación. Pero a veces había movimiento de cámara, lo que significaba que la pintura entera debía ser removida y pintada”.
Mang tardó alrededor de un mes en cada plano, mientras a que a otros artistas les llevó seis meses pintar siete escenas, un total de 374 planos. Al final la película se completó en el plazo de seis años dando como resultado una producción totalmente nueva, una obra de arte que cobra vida por sí misma, y además al estilo de uno de los genios más enigmáticos de la historia.
- EL OFICIAL Y EL ESPÍA
Continuamos con uno de los indiscutibles maestros del cine actual; Polanski siempre ha sido un experto en desvelar lo que se esconde más allá de las apariencias y mostrar su lado más turbio. En este caso nos encontramos con un drama histórico que gira en torno al caso Dreyfus, una adaptación del bestseller de Robert Harris, con el mismo título.
El oficial y el espía es una película que nos sumerge, casi de forma aditiva, en las cloacas del poder para desvelarnos su lado más turbio. Una narración detectivesca que pone en punto de mira en la hipocresía, la manipulación informativa, el odio racial, y otros aspectos tales como el empeño del sistema de perseverar sus errores para evitar reconocer la verdad; cuestiones que, pese al carácter histórico, nos remiten al contexto actual, como una fórmula política que se repite a lo largo del tiempo. En definitiva una película que merece una oportunidad, aunque sea por la precisión técnica de Polanski, en la que cada detalle cobra significado y determina el transcurso final.
- SHUTTER ISLAND
La siguiente película es uno de los grandes clásicos de Scorsese basada en la novela homónima escrita por Dennis Lehane. Protagonizada por Leonardo DiCaprio la película cuenta la investigación de dos agentes federales enviados a una institución mental llamada Shutter Island, con el fin de buscar a Rachel Solando, una paciente psicótica que ha escapado misteriosamente de su celda. Daniels (DiCaprio) tiene además en su mente los recuerdos del campo de concentración de Dachau.
Con esta película Scorsese crea un laberinto oscuro y retorcido, que atrapa tanto a Daniels como al espectador, y para ello se vale de un guion cuidado, lleno de matices y excelentes diálogos que conducen a la audiencia al inesperado desenlace final. Se trata de una película que engancha, una historia de tensión y misterio donde no somos capaces de anticipar lo que sucede hasta que todo se resuelve en un giro dramático al final. Si a eso le sumamos las brillantes interpretaciones de los actores nos encontramos con una película redonda, de juegos mentales y contradicciones sorprendentes.
- EL LIBRO DE LA SELVA
Del cine más clásico pasamos a un cine más familiar y actual, es el caso de El libro de la selva, el clásico adaptado de Disney. Para empezar hay que considerar que recientemente existe una corriente muy rentable de convertir a imagen real historias que ya dieron pie a clásicos animados. No obstante, entre todas ellas me he decantado por la versión de Jon Favreau por resultar tan espectacular como realista. En general la película sabe encontrar el equilibrio entre lo artificial y lo natural resultando una narración entretenida y sencilla para el espectador.
Todo eso gracias a que Favreau consigue que lo emocional prevalezca sobre los efectos técnicos y visuales, un factor fundamental a tener en cuenta para poder disfrutar de las aventuras de Mowgli en todo su esplendor. Por su parte algunos consideran que el guion ha sido poco arriesgado ya que se adapta fielmente a la historia original, por lo personal no lo considero como un defecto sino más bien un acierto por parte de Justin Marks. En definitiva El libro de la selva es una aventura espectacular que seguro que nos hace pasar un buen rato solos o en familia durante estos días en casa.
- DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK
Un tema sencillo; dos jóvenes llegan a Nueva York durante un fin de semana donde se topan con el mal tiempo y una serie de aventuras, y la misma fórmula ficcional alleniana. Woody Allen demuestra con esta película su increíble capacidad de innovación para, con los personajes y lugares habituales de su filmografía crear todo un mundo nuevo. Día de lluvia en Nueva York es una película de encuentros y desencuentros amorosos, de comedia ligera y diálogo chispeante.
Qué más decir salvo que es una película sencilla y encantadora, de conversaciones apasionantes y de gran belleza, auspiciada por por la estupenda fotografía de Vittorio Storaro. Todos estos componentes le dan a la película un toque casi mágico, imprescindible sobre todo para su resolución. A fin de cuentas una película que no defrauda y que resulta fresca y divertida en todo momento.
- WEST SIDE STORY
Continuamos con otra película romántica, pero este vez en forma de musical. Como dice la crítica el superlativo musical de Leonard Bernstein, Stephen Sondheim y Jerome Robbins -en este caso la autoría es triple, porque las coreografías del original son también inolvidables, o cuádruple si añadimos el extraordinario guion de Arthur Laurents– tiene su sitio ya en el imaginario colectivo, al igual de otras obras de incalculable valor artístico como Hamlet, Fuenteovejuna o Cabaret si continuamos por el género del musical.
Poco hay que explicar de una película que habla por sí sola, para aquellos despistados la película trata sobre cómo dos pandillas rivales de la ciudad de Nueva York afectan el amor que existe entre un joven hombre y una mujer que pertenecen cada uno a uno de los grupos. La típica historia de amor enfrentado entre dos grupos que se odian pero con una impresionante carga dramática y bailes y canciones inolvidables que no podremos parar de cantar durante estos días que estemos en casa.
- LA CUMBRE ESCARLATA
“Los fantasmas son reales” es la frase con la que empieza esta maravillosa película, toda una declaración de intenciones por parte de Guillermo del Toro que logra en esta obra plasmar todo su potencial inventivo y ficcional en el mayor equilibrio ético y estético de toda su producción.
“Todo ocurre en Inglaterra durante el siglo XIX. Edith es una joven recién casada con sir Thomas, un hombre encantador. Edith se traslada a la mansión que la familia de él posee en Cumbria, región del norte de Inglaterra, y allí, Edith, que es capaz de hablar con los muertos, descubre que su esposo y la hermana de este, Lady Lucille, esconden un sombrío secreto; y además, que las casas embrujadas no sólo existen en las novelas, porque la que ella habita, respira, sangra... y nunca olvida.”
Con claras referencias al cine de Mario Bava y a los cuentos de Edgar Allan Poe, Guillermo del Toro consigue crear todo un relato gótico, una historia sobre una casa encantada que recuerda al relato de La caída de la casa Usher, una impresionante mansión que representa la decadencia de un tiempo y unos dueños anclados que luchan a su manera por librarse de sus fantasmas pasados.
- A SILENT VOICE (KOE NO KATACHI)
Pese a las reticencias que la animación en numerosas ocasiones genera en el público adulto, A silent voice es una película conmovedora, una lección de vida en sí misma que es asequible para todas las edades. A veces lo diferente, pese a ser inofensivo, genera aversión, y es lo que ocurre en la historia de esta película. Una parábola social que se puede extrapolar al mundo real ya que muchas veces la gente tiende a olvidar el impacto que el trato diferencial e incluso el abuso puede generar en las personas.
En concreto la película trata sobre Shôko Nishimiya, una estudiante de primaria sorda, empieza a sentir el bullying de sus nuevos compañeros cuando se cambia de colegio. El peor de todos es Ishida Shôya, quien termina por forzar que Nishimiya se cambie de escuela. Años después, Ishida buscará la redención de sus malas acciones.
Con esta película la directora, Naoko Yamada y las guionistas Yoshida y Ôima aprovechan para mostrar el lado más insensible de la propia sociedad japonesa, que no ofrece el perdón de redención del agresor, ignorando también los agravios sufridos por parte de la víctima. La más evidente es sobre el acoso escolar, un problema de escala internacional en el que se aprovecha para mostrar los defectos propios del sistema educativo japonés, que no fomenta la asertividad, ni la comprensión ni de la víctima, ni de los victimarios, juzgando comportamientos y condenando a los agresores al puro ostracismo, sin posibilidad de reinserción. Como explica Miguel Ángel Pizarro, “una película hecha desde los sentimientos, imposible no rendirse ante ella”.
- Z. LA CIUDAD PERDIDA
La figura de Percy Fawcett ha ido forjándose con el tiempo llegando a convertirse en un explorador tan famoso como Robert Falcon Scott y sus expediciones a la Antártida. Z. La ciudad perdida adapta el título del mismo libro y recoge las aventuras llenas de peligros que el explorador tuvo que atravesar en su viaje a la selva amazónica.
Todo gira en torno a la leyenda de “El dorado” la legendaria ciudad construida en oro, el sueño de todo aventurero. Su director, James Gray, se las ingenia para dotar de gran romanticismo y misterio la historia real de Fawcett, cuya última expedición, en 1925, terminó en tragedia cuando, junto a su hijo de 21 años, desapareció misteriosamente y nunca más fue visto.
La película plasma a la perfección la obsesión del aventurero que no duda en dejar todo atrás con el fin de conseguir su sueño y desvelar el secreto, limpiando así el nombre de su familia. En definitiva una película llena de acción y suspense, una acertada apuesta para ver estos días.
- LOS DIEZ NEGRITOS (AND THEN THERE WERE NONE)
No había otra mejor forma de finalizar esta lista que con una película basada en una novela de la gran escritora Agatha Christie, y más si se trata de su novela más distinguida, Los diez negritos. La trama gira en torno a diez personas que son invitadas a pasar un fin de semana en una isla. Todas tienen en común que, en el pasado, han sido responsables de las muertes de otras personas y que lograron burlar a la justicia. Pero en la isla empiezan a ser asesinadas de forma similar a las estrofas de una canción infantil.
Es la típica película de misterios y asesinatos, de acertijos y juegos detectivescos que siempre mantiene en la intriga. Más aún, la película desarrolla su enigma con un impecable sentido del ritmo y con un envolvente sentido de la atmósfera. Como contrapunto, una ironía distanciadora acaba de enriquecer el conjunto.