Los premios Goya culminan un año de éxito en el cine español. No obstante, hay que destacar que detrás de cada película se encuentra todo un equipo y un reparto de actores profesionales que se encargan de brindar vida a los personajes salidos del guion. En concreto, el Goya a mejor actriz protagonista se encarga de dar el reconocimiento que merecen las actrices que mejor han sabido reflejar la esencia de sus personajes femeninos protagonistas.
Penélope Cruz
Por Dolor y gloria
Desde 1991 con su debut en el cine bajo la película El laberinto Griego, Penélope Cruz no ha dejado de sorprendernos como una de las mejores actrices españolas de la época. De hecho, no es la primera vez que aparece como una de las favoritas en las nominaciones de los Goya, pues Penélope ya se hizo con uno de los premios por su brillante actuación en La Niña de tus Ojos, una comedia de Trueba con la que también consiguió una nominación a los Premios Europeos de Cine. Por si fuera poco repite bajo la dirección de Almodóvar, con quien ya colaboró en Todo sobre mi madre, que supuso su lanzamiento definitivo a nivel internacional, y en Los abrazos rotos, donde compartió protagonismo con Lluís Homar.
Dolor y Gloria es una obra con una clara referencia autobiográfica de Almodóvar, y quizás por ello la colaboración con Penélope era una parte esencial para que el proyecto rindiera homenaje a los éxitos cinematográficos del autor. Debido a ello su papel en Dolor y Gloria nos recuerda a personajes que ya a interpretado antes y que Almodóvar sabe que pueden sacar lo mejor de ella; una ama de casa tradicional, luchadora y aguerrida, con su delantal y su pelo despeinado. Sin embargo, en palabras de Penélope, esta vez el papel que interpreta, la madre del director manchego en su niñez, es mucho más austera de aspecto y de carácter, hay algo más seco, es más delgada, con la cara lavada, sin peinar mucho, la bata caída....Es otra energía de mujer.
Lo que está claro es que Penélope ha sido capaz de brindar todo su instinto maternal a un papel cargado de responsabilidad como es encarnar a la madre de Almodóvar; una vez más esta combinación ganadora se alista a la carrera de los premios con grandes posibilidades de alzarse con el triunfo.
Greta Fernández
Por La hija de un ladrón
Greta Fernández es una de las actrices e ídolos del momento que impulsan el cine español más allá de sus fronteras nacionales bajo la personalidad arrolladora que comparte en sus redes sociales. Con su trabajo en La hija de un ladrón, donde también actúa con su padre, Eduard Fernández, Greta se ha catapultado hacia el foco público consiguiendo la Concha de Plata a la mejor actriz del Festival de San Sebastián. Greta empatizó de inmediato con Sara, su personaje, una joven que se siente abandonada por su padre y tiene que buscarse la vida con su hijo. “Esto va por todas las Saras del mundo, que no han podido tener una vida fácil y decente. Ellas son las que merecen todos los premios”, dijo en su discurso de agradecimiento por el premio.
De origen humilde, Greta se ha labrado su camino por el mundo del espectáculo gracias a la pasión que pone en cada rodaje, siguiendo los pasos de su padre, un veterano y conocido intérprete y su máximo referente.
En definitiva, todavía nos queda mucho por ver de Greta, una joven que se introduce bajo el foco de la cámara bajo grandes promesas y que de momento se alza como la revelación cinematográfica de este año, una gran candidata a tener en cuenta en las nominaciones al Goya.
Belén Cuesta
Por La trinchera infinita
Aunque nació en Sevilla, Belén Cuesta pasó su infancia y adolescencia en Fuengirola (Málaga), lugar donde comenzó a alimentar su pasión por la interpretación. Allí empezó a estudiar el arte de actuar en la ESAD de Málaga, para posteriormente trasladarse a Madrid en busca de oportunidades. Desde entonces ha tenido una carrera imparable. Sus primeros papeles como actriz protagonista fueron Buscando el norte, Paquita Salas y Ella es tu padre. Desde entonces, Belén encadena proyectos como Bandolera, Vis a vis y, sobre todo, Buscando el norte y La montaña rusa, Ocho apellidos catalanes, Tenemos que hablar, El pregón, Kiki, el amor se hace, Villaviciosa de al lado, La llamada, El aviso, Litus o La trinchera infinita, que la consolidan como una de las intérpretes de futuro del cine español.
Con su trabajo en La trinchera infinita Belén Cuesta se ha hecho con el aplauso de la crítica en el Festival de cine de San Sebastián, de hecho el director Javi Ambrossi lo tiene claro: “Cuando la gente vea la película descubrirá a la actriz completa y diversa a la que yo prometí una carrera de éxito en el almacén del bar Válgame Dios. Esa Belén a la que ningún papel le queda grande porque construye los personajes desde la más absoluta verdad”.
En resumen una actriz veterana que ha brindado grandes momentos al cine español y una dura candidata en las nominaciones por el premio a la mejor actriz protagonista.
Marta Nieto
Por Madre
Finalmente terminamos con otra interpretación de un papel maternal, pero esta vez realizado por una actriz revelación que sabe volcar su lado más auténtico y cercano en el largometraje que la ha catapultado al éxito.
Marta tiene una larga trayectoria en series de televisión desde que debutara en 2005 en Hospital Central, emitida por Tele 5. Ha pasado por títulos tan conocidos como Vis a vis, Cuéntame o Mar de plástico. Y en el cine ha trabajado, entre otros, junto a Antonio Banderas en El camino de los ingleses, dirigida por el actor malagueño. En todos sus papeles ha sabido volcar su impronta propia, sin embargo, bajo la dirección de Sorogoyen ha sabido sacar lo mejor de sí misma en un personaje con el que se siente identificada y que le ha supuesto un propio aprendizaje personal. Como explica Nieto: "Ser madre te cambia la vida radicalmente. Te das cuenta de que lo primero ya no eres tú, que hay alguien que va antes en los sentimientos y las emociones. Para dar a luz tienes que hacerte a un lado y dejar que la vida ocurra. Aunque luego todo vuelve a equilibrarse, ya no puedes ocuparlo todo, ya no vuelves a ser la de antes"
El cortometraje que antecede a la película se convirtió en el único trabajo español nominado al Oscar en 2019, y de hecho, fue premiado al mejor cortometraje por los Goya en 2018. Se trata de un obra llena de tensión y suspense sobre la desesperación de una madre que debe afrontar la pérdida de su hijo pequeño. Sus premios hablan por sí solos, Nieto se hizo con el premio a mejor actriz en la sección Horizontes de la mostra de Venecia, fue galardonada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y además ha sido la ganadora a la mejor interpretación femenina en los premios Forque. A Marta Nieto le gusta citar a Henry Ford: "tanto si crees que puedes hacerlo como si no, estás en lo cierto, así que es mejor que te lo creas". En definitiva, otra de las favoritas en uno de los premios más reñidos de los Goya.