Muchas veces se piensa que un premio en un certamen es el final de un largo camino de trabajo; sin embargo, en el caso del Festival de Cine de San Sebastián, y más concretamente en la sección Nuev@s Director@s, es justo al contrario. La película ya está realizada, pero no interesa tanto los premios que pueda recibir la misma como la proyección que pueda aportar a su director/a. Al fin y al cabo, en esta competición internacional los directores/as presentan sus primeros o segundos largometrajes, siempre que estos sean inéditos y producidos en el último año.
El objetivo de esta competición queda más que claro en sus bases oficiales: “contribuir al desarrollo de la Industria y las Artes Audiovisuales, fomentando la incorporación de nuevos y nuevas cineastas a la cultura cinematográfica”. Este trampolín de operas primas es algo en lo que numerosos festivales minoritarios inciden, o incluso también los propios Premios Goya con sus nominaciones a directores/as y actores/as noveles. Teniendo en cuenta que este no es un apartado que se potencie ni en los Globos de Oro ni en los Oscars, se entiende el prestigio del Festival de San Sebastián, tras ser el primer festival al que acudió Roman Polanski y el impulsor de otros directores directores como Francis Ford Coppola o Pedro Almodóvar.
El prestigio es un premio inmaterial que puede venir después o no, pero lo que sí es material y seguro son los 50.000 euros que recibirán el/la director/a y el distribuidor del film en España. Este Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s al que optan todas las películas de esta sección, en la línea de aupar la visibilidad de los cineastas, solo será entregado cuando el largometraje ganador haya sido estrenado en una sala comercial de dos poblaciones españolas como mínimo, en menos de un año desde el final del Festival. Ahondando aún más en ese objetivo, los film de esta sección también optan al Premio de la Juventud, que contará con un Jurado muy especial: 300 jóvenes estudiantes de entre 18 y 25 años.
El jurado profesional está destinado a la sección propia de Nuev@s Director@s. Este tribunal está presidido por el escritor y programador italiano Carlo Chatrian (director del Festival de Locano). A su lado estarán la crítica española Eulàlia Iglesias Huix, el realizador chileno Pablo Álvarez, la guionista y comisaria de arte británica Isabel Stevens y la actriz portuguesa Victória Guerra. Ellos cuatro serán los encargados de llevar un nombre internacional hacia la luz de los focos en la industria del cine. Hasta entonces, para ser justos, es hora de arrojar un poco de luz sobre cada uno de los competidores y sus obras realizadas.
Películas a concurso
(con enlace al tráiler en el título del film)
Ana-Felicia Scutelnicu, por Anishorara
(Alemania - Moldavia)
Qué… La joven protagonista moldava de 15 años cuyo nombre da título al film es el centro de la historia. A través de las cuatro estaciones del año, Anishorara saldrá de esa rutina del campo para descubrir el primer amor de verano, ver por primera vez el mar en invierno y, en definitiva, dejar a un lado la infancia para entrar por fin en la vida adulta.
Quién… Al igual que su protagonista, la directora Ana-Felicia Scutelnicu es una viajera nacida en Moldavia. Después de dedicarse al teatro en África Occidental, entró en la Academia de Cine y Televisión de Berlín. De hecho, este su segundo film (tras su premiado debut de 2012, Panihida), es su trabajo de graduación en la Academia de Cine. Repite temática, repite protagonista, y queda por ver si también repite el éxito cualitativo de su debut.
Morgan Simon, por A Taste of Ink
(Francia)
Qué… Al igual que la anterior, un film centrado en su joven protagonista donde no se trata de contar una historia cerrada, sino todo el mundo y la rutina en la que está inmerso el personaje principal. En este caso, el joven Vincent trata de superar la muerte de su madre con un trabajo haciendo piercings y llenando su cuerpo de tatuajes a pesar de su temprana edad. Su frustración aumenta por causa de la mujer joven con la que su padre pescadero está intentando rehacer su vida.
Quién… Jóvenes y marginalidad es el tema principal del parisino Morgan Simon, al haber vivido estos dos tópicos desde su nacimiento en los suburbios de la capital francesa. Tras estudiar Biología y Comunicación y realizar dos largometrajes en 2012 y en 2014, Simon se aventura en su primer largometraje que ya presnetó en L'Atelier de la Cinéfondation de Cannes y en The Jerusalem International Film Lab.
Moroco Colman, por Fin de Semana
(Argentina)
Qué… Un triángulo no del todo amoroso de lo más particular y tenso. Dos amigas, Carla y Martina, reunidas tras años separadas con una tensión constante por un tema del que no hablan. Dos amantes con relaciones sexuales fuera de control, Martina y Diego, un hombre que le dobla la edad. En esta ocasión, Carla aporta aún más tensión al enfrentarse a ese ¿novio? de su amiga.
Quién… Nacido en la Córdoba argentina, Colman estudió arquitectura y cine. Este largometraje que presenta este año tiene bastante relación con el festival, ya que su cortometraje del mismo nombre fue seleccionado por el Festival de San Sebastián en 2010. Y ahora, seis años después, vuelve con el mismo nombre pero con más duración en su ópera prima.
Yunbo Li, por Something in Blue
(China)
Qué… De una joven o tres personas, a cuatro jóvenes protagonistas. Del pueblo, ahora a la ciudad. Y una vez más, sin una historia cerrada que contar, más que la evolución de los protagonistas a lo largo de las estaciones. Un curioso experimento de improvisación en el cine chino difícil de explicar más allá de la definición que da el propio festival: “ellos entran en la película desde la vida; después vuelven a sus vidas desde la película. Se interpretan a sí mismos en la película, sus papeles transforman sus vidas.”
Quién… Un licenciado en Comunicación por la Universidad de China fuertemente metido en el mundo de la crítica de cine: bajo un seudónimo, es el co-fundador de varias webs de cine y creador y presentador de un talkshow. Ahora, por primera vez, deja de comentar películas y se atreve a realizarlas con este debut.
Maysaloun Hamoud, por In Between
(Israel - Francia)
Qué… De vuelta al grupo de amigas, esta vez con lugar en Palestina. Tres inadaptadas palestian con pasaporte israelí que tratan de vivir su vida y el amor en libertad luchando con las imposiciones sociales, como la de no poder escoger a su marido. Crisis existencial y lucha por la libertad en plena juventud.
Quién… A pesar de haber nacido en Budapest, Maysaloun Hamoud rgresó a su pueblo originario en Israel con solo dos años. En este primer largometraje de su carrera se observan las influencias de sus dos carreras: Historia de Oriente Medio y Cine.
Peter Monsaert, por Le Ciel Flamand
(Bélgica)
Qué… Ahora la relación se amplía: ya no se trata de varias personas que definan una generación, sino de tres personas que definen una generación distinta cada una. Tres mujeres, una madre y una hija que regentan un burdel en la frontera entre Flandes Occidental y Francia, y la hija de esta última que vive un poco aislada del mundo de su abuela y su madre. Como desencadenante de la acción, un dramático hecho pondrá a prueba sus lazos familiares.
Quién… Al igual que Ana-Felicia Scutelnicu, este director presenta su segundo largometraje al festival. Tras haber estudiado Lengua y Literatura con máster en Artes Audiovisuales, en su carrera profesional ha explorado las fronteras artísticas, mezclando cine y performance como en su mediometraje de 2001. Tras un n premiado debut en el largometraje en 2012, trata de repetir el éxito de su particular fórmula.
Jean-Gabriel Périot, por Summer Lights
(Francia)
Qué… Otro ejercicio de reflexión sobre el cine, ahora a través de la figura de un cineasta japonés que realiza un documental sobre el 70 aniversario de la bomba de Hiroshima. El impacto de las entrevistas y el misterio de la joven Michiko le llevan a un recorrido por la ciudad donde se ponen en contraste el horro del pasado y la simplicidad del presente.
Quién… En el bagaje cultural de Jean-Gabriel Périot se observan las claves de este film: siempre entre el documental, la animación y lo experimental, tratando la violencia y la historia, con varios cortometrajes en vídeo y cine y un estilo propio de edición de materiales de archivo. Tras inaugurar una sección de la Berlinale del año pasado y ser nominado al César por su debut, vuelve a probar suerte con este terreno tan minoritario y tan personal.
Nely Reguera, por María (y los demás)
(España)
Qué… La figura central del film tiene nombre español: Bárbara Lennie. Una mujer como pilar fundamental de una familia sin madre que ve como su mundo se tambalea cuando su padre se compromete con su enfermera y ella, a sus 35 años, se ve incapaz de encontrar una pareja estable.
Quién… Una realizadora producto de la mejor fábrica de cineastas de España: la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). A pesar de ser profesora en la Escuela, realizó un documental en 2005, un premiado cortometraje en 2009 y desde 2010 colabora con el proyecto Cine en curso. Tras este largo camino, por fin debuta en el largometraje.
Sofia Exarchou, por Park
(Grecia - Polonia)
Qué… Las ruinas desérticas en que ha quedado la Villa Olímpica de Atenas son hoy en día la residencia de familias de la clase trabajadora. Una pareja de jóvenes tratan de escapar de la Villa hacia el mar en las afueras de Atenas, observando el nivel de vida de los turistas extranjeros y deseando ser aceptados bajo cualquier precio.
Quién… Tras ser asistente de dirección en cine y publicidad, esta ateniense ya ha escrito y dirigido dos largometrajes, con más que buenos resultados. Tras participar en 2014 en otro festival de renombre, Sundance, ya ha recibido premios hacia este debut en el largometraje durante la realización del mismo.
Federico Godfrid, por Pinamar
(Argentina)
Qué… Otro triángulo amoroso con un drama de fondo, esta vez con un tono más esperanzador. Dos hermanos que vuelven al pueblo que da nombre al film tras la muerte de su madre para vender el apartamento familiar. El pasado que vuelve, un hermano queriéndose ir, el otro queriendo disfrutar de la visita, y ambos enamorados de la misma chica.
Quién… Un polifacético graduado en Diseño de Imagen y Sonido en la capital argentina. Profesor a nivel internacional, ha dirigido teatro, realizado documentales en televisión y codirigido un corto en 2009 que le llevó a más de cuarenta visuales.
Gabe Klinger, por Porto
(Portugal - Francia - EEUU)
Qué… Uno de los últimos films del recientemente fallecido Anton Yelchin, donde una noche de amor con una chica permanece profundamente en el recuerdo de ambos. Misterio, romance apasionado y recuerdos son los ingredientes de este film de apenas hora y cuarto.
Quién… Otro rostro bastante polifacético es el de Gabe Klinger. Crítico, comisario de exposiciones, documentalista (con premio a Mejor Documental en el Festival de Cine de Venecia en su primer documental), profesor (Illinois, Columbia…) y, ahora también, director de cine. ¿Un triunfo más a su Currículum?
Vallo Toomla, por Pretenders
(Estonia - Lituania - Letonia)
Qué… El resquemos de una pareja domina en este drama psicológico nutrido de enredos y mentiras en una relación. Una casa veraniega donde este pareja se encuentra con una pareja de desconocidos a los que dan refugio y ante los cuales aprovechar para sacar a relucir todo su resentimiento.
Quién… Toda una gran revelación del cine estonio. Doble carrera con Teología y Dirección de cine, sus films de su etapa estudiantil se emitieron en la televisión pública estonia. Tras haber dirigido cinco cortometrajes, por fin se aventura en el terreno del largometraje.
Alexandra Balteanu, por Prowl
(Alemania)
Qué… Película a tres bandas con tres mujeres aparentemente normales que llevan a tratar un tema común: la prostitución y cómo la sociedad percibe a quienes la ejercen. Estas tres prostitutas consideradas indignas por su profesión, deciden un día plantarle cara a la policía.
Quién… Rumana afincada en Alemania desde 2003, donde estudió Comunicación y dirección de cine en la Academia Alemana de Cine y Televisión (al igual que la directora de Anishorara). Tras realizar un cortometraje documental en su Rumanía natal, este es su debut en el largometraje.
Martijn Maria Smits, por Waldstille
(Países Bajos)
Qué… Drama familiar centrado en Ben, encarcelado tras causar un accidente que le costó la vida a su novia. Tras volver a su ciudad natal que da título al film, tiene que enfrentarse a sus suegros, quienes no quieren devolverle la custodia de su hija.
Quién… Graduada en la Academia Holandesa de Cine, gracias a los premios que recibió el cortometraje que realizó durante sus estudios pudo financiarse su primer largometraje en 2010. Tras varios trabajos en televisión y presentar este proyecto en 2011 en el Torino Film Lab, por fin puede presentar terminada ya su segunda película.
Lee Hyun-Ju, por Our Love Story
(Corea del Sur)
Qué… Una graduada en Bellas Artes con dificultades de llegar a fin de mes vive con su amiga quien, a diferencia de ella, prefiere las relaciones sin compromiso. Un día, en una tienda de segunda mano, un joven queda prendado de ella.
Quién… Bien formada tras haber estudiado cine, teatro y dirección, ha dirigido varios cortometrajes que la llevaron a obtener varios premios de renombre. Así, por fin da el salto a su primer gran proyecto de largometraje.
Liu Yu, por One Hundred and Fifty Years of Life
(China)
Qué… El drama de un hombre de 90 que tiene que cuidar a su hijo discapacitado mental de 60 años. Mientras que sus dos hijas se rifan su apartamento y le quitan la pensión, él solamente se preocupa del destino de su hijo cuando él no esté. El principal desencadenante de la acción será cuando el yerno abandone al discapacitado en los suburbios y mienta diciendo que ha desaparecido.
Quién… Tras graduarse en Dirección de Cine, ha trabajado como guionista y director en televisión. Sin embargo, su gran oportunidad vino con su primera película de 2012, gracias a la cual viajó a varios festival internacionales y obtuvo varios premios. Intentando repetir el éxito de su debut, presenta en el festival de San Sebastián su segundo largometraje.
*Quiniela
Está claro que los festivales son el mejor lugar para encontrar todo tipo de experimentos cinematográficos (o si no, que se lo digan a los integrantes de la Nouvelle Vague); sin embargo, a la hora de llevarse el galardón suelen primar otros factores. Así, en los últimos años las películas con un pequeño tono cómico en un profundo drama personal son las que han prevalecido, presentando también el tema de la juventud. En este sentido, quizás el premio póstumo al trabajo de Anton Yelchin en Porto puede tirar suficiente como para ganar el premio. Sin embargo, los temas de actualidad siempre priman, ya que interesa ver cómo las nuevas voces del cine cuentan su realidad social. Así, las propuestas Le Ciel Flamand e In Between cuentan con bastantes papeletas, al retratar el drama de las mujeres en distintos y represivos contextos sociales.
Si en el podio esos serían los tercero y segundo puesto respectivamente, hay que apostar por un ganador. Desde Cine VAVEL, si hubiera que apostar por un solo film, ese sería Park. Si antes de proyectarse ya ha recibido preios y ha llamado la atención en Sundance... como se suele decir, cuando el río suena, agua lleva. Ese agua se traduce en drama juvenil, con ansias de esperanza, un contexto social actual y chocante retratado a pie de calle.