Una vez que nos metemos en septiembre, el verano todavía sigue vivo y coleando pero su final va acercándose. Sin embargo, la zona de levante quiere apurar sus últimos días estivales y por eso, la ciudad murciana de Molina de Segura celebra la duodécima edición del B-Side Festival el sábado 10 de septiembre donde Izal será el grupo cabeza de cartel. Y es que no es de extrañar que el grupo madrileño encabece este año la cita musical ya que ha sido el gran triunfador del verano en cada rincón y gran festival al que ha acudido. El público le ha coronado como el mejor grupo del verano, gracias a su último trabajo "Copacabana", e Izal lo ha contrarrestado recorriendo toda la geografía española para ofrecer su música. En esta ocasión, Emanuel Pérez "Gato", el bajista del grupo, nos atiende y consigue hacernos un hueco en su apretada agenda. Y es que no es para menos, han llegado a tener hasta cinco conciertos en una semana. Por eso el bajista tiene una sonrisa de oreja a oreja, es feliz pudiendo vivir de la música y transmitir tanto a la gente con sus canciones.
Pregunta: Si por algo se está caracterizando este verano es por la música de Izal. Allá donde esté un festival, seguro que también se encontrará el grupo madrileño tocando, o por lo menos en los más importantes como el Arenal Sound, Sonorama Ribera y Festival de les Arts, sin olvidarnos de los demás conciertos recorriendo la geografía española. ¿Tan ilusionante como cansado el haber tenido tanto éxito en este verano?
Respuesta: Es el equilibrio perfecto entre ambas cosas. Aunque es cierto que ha sido mucho trabajo y ha habido semanas de hasta cinco conciertos pero no nos quejamos en absoluto, es algo que hemos deseado toda la vida, pasar un verano entero tocando en grandes escenarios y compartiéndolos con artistazos. No se puede pedir más la verdad.
P: ¿Cuándo la gira de Copacabana empieza, esperáis tener una acogida tan grande por parte del público?
R: Realmente no nos esperábamos algo tan grande como lo que ha ocurrido, confiábamos en nuestro trabajo pero no nos imaginábamos algo así. Ha superado nuestras expectativas en todos los sentidos, tanto cuantitativa como cualitativamente respecto al público de ésta gira.
Invitamos a que se acerquen a Molina de Segura, será una fiesta
P: Dentro de vuestra gira, una parada que tendréis dentro de poco es en Molina de Segura en el BSide Festival, ¿cómo esperáis que sea esta cita ante un público murciano con tantas ganas de veros?
R: Es una zona que siempre nos ha tratado genial. En el levante tenemos muchos seguidores valencianos, alicantinos, murcianos, de todos lados, así que los invitamos a que se acerquen a Molina de Segura. ¡Estamos seguro que va a ser una gran fiesta!
P: ¿Os dará tiempo a tomar unas tapas a mediodía en Molina de Segura, antes del concierto por la noche, o sois todos unos profesionales?
R: ¡Sí a todo! (risas) Somos muy de comidas por esa zona. Nosotros aprovechamos esta bendición que es recorrer España entera y disfrutamos de la gastronomía cada vez que se nos presenta la oportunidad. Y las cañas de después del concierto es algo que no suele fallar cuando no tenemos que trabajar al día siguiente, y ese es el caso del B-side, así que...
P: Molina de Segura es la ciudad de un buen amigo vuestro, Diego Cantero de Funambulista, del cual, anecdóticamente, fuisteis teloneros. ¿Tenéis todavía contacto con él? ¿Sería una alegría verle el próximo 10 de septiembre y desearle suerte en su nuevo proyecto, "Dual"?
R: Nos encontramos de vez en cuando por los festivales o conciertos, y guardamos bonito recuerdo de aquello. Fue un concierto en que estuvimos teloneando a Funambulista en la sala Caracol y era una de las primeras veces que tocábamos, aun no existía la formación actual, aun no habíamos grabado nuestro primer disco. La verdad que son muy bonitos recuerdos.
P: Siendo francos y honestos, no nos vamos a engañar, Izal ha tenido un gran éxito, tanto de gira como de disco. Entonces, ¿cómo lo habéis asimilado dentro de la banda y para hacer que esto sea positivo y no se convierta en un arma de doble filo?
R: El éxito para nosotros es poder dedicarnos a lo que nos gusta, lo que nos apasiona. Además de que somos gente que siempre ha trabajado en otras cosas para poder dedicar nuestro tiempo libre y dinero a la música, es nuestra vocación. Valoramos esto mucho y nos sentimos muy afortunados de lo que nos está tocando vivir, en ningún momento contemplamos que pueda ser un arma de doble filo. Seguimos haciendo lo que queremos hacer, como siempre, con la tranquilidad de salir a tocar y ganarnos la vida con ello.
P: Ahora resulta anecdótico pensar en aquél concierto en Andorra ante tres personas de público, en el que claramente hoy queda como algo para echarse unas risas. Por eso, permíteme que comparta contigo, que si algo ha hecho que Izal tenga tanto éxito en directo es saber tratar al público y no abarcar más de lo que se puede. Ir siempre paso a paso, llenando poco a los recintos de Madrid hasta que finalmente se consigue el éxito en el Palacio de los Deportes.
R: Creemos que hemos dado los pasos que debíamos dar, poco a poco, y hemos tenido la suerte de contar con un equipo de trabajo alrededor muy competente. Cuando publicamos "Magia y efectos especiales" no teníamos ni manager. Todo ha ido creciendo. Contar con una agencia de comunicación, de management, buscar una editorial, una distribuidora. El hecho de autogestionarnos nos ha obligado en cierto modo a dar estos pasos, hubiera sido imposible llegar al punto en el que nos encontramos sin habernos pasado todas las pantallas antes.
Somos muy eclécticos, es una seña de identidad
P: Una de las críticas que el grupo ha recibido es que, por ejemplo, canciones que gustan mucho, especialmente "Arte Moderno", no se toque completa en concierto. ¿Qué pensáis al respecto?
R: Son criterios diferentes. En nuestra gira de Copacabana tocábamos la canción entera, desgranábamos el disco de punta a punta porque era la gira de presentación. En los festivales intentamos tocar canciones de los tres trabajos, para que la gente pueda escuchar un poco de todo porque estamos limitados en tiempo. El hecho de hacer un medley y contar con el estribillo de "Arte Moderno" reivindica eso mismo, que a pesar de no poder tocarla entera en favor de otras canciones queremos que al menos la gente pueda corearla durante unos compases.
P: Hablando también un poco del disco, "Copacabana", habéis comentado en otras entrevistas que es el mejor de la banda hasta el momento, sin desmerecer a los demás por supuesto. Pero, ¿Qué habéis hecho diferente en este trabajo, habéis cambiado en algo respecto al anterior disco, "Agujeros de Gusano"?
R: Para nosotros es una evolución muy clara, quizás no se trata de que sea mejor o peor, si no que su sonido y arreglos son los mas trabajados que hemos hecho hasta ahora, hemos saboreado la grabación de una manera que no habíamos podido disfrutar antes y eso se nota en detalles. En otro aspecto, más visual, hemos logrado aunar la estética del videoclip con la portada del disco, dando mas robustez al conjunto, dando una imagen mas sólida al concepto. Es una evolución en muchos aspectos.
P: En cuanto al estilo, siempre habéis comentado que es Pop-Rock, pero sin encasillarse en un estilo. Aunque, ¿hay otras influencias como puede ser el mariachi o algo más mexicano, como en "Agujeros de Gusano"?
R: Hay influencias de todos lados, escuchamos desde rock de los setenta hasta folclore latinoamericano. Cuando una canción tiene un aire hacia algún estilo nos gusta jugar con eso, ver hasta donde se puede llegar a hacer un guiño sin convertirnos en aquello a lo que estamos guiñando. Somos muy eclécticos, es una seña de identidad.
P: ¿Pensáis ahora mismo en algún proyecto, nuevo disco o lo que de verdad queréis es descansar cuando se acabe esta gira?
R: De todo un poco, vamos a descansar al acabar la gira pero tenemos trabajo por delante. En el horizonte está ahora mismo Europa, Mexico y también un cuarto disco que hay que empezar a trabajar. Hay mucho trabajo por hacer.
P: Entrando en un plano más personal en esta entrevista, ¿cuáles han sido tus influencias en el mundo de la música?
R: He tenido la suerte de tener unos padres muy melómanos, desde pequeño he escuchado rock en casa, King Crimson, Jethro Tull, Deep Purple, Pink Floyd, así como muchos argentinos como Almendra o Serú Girán. De ahí para adelante fui buscando por diferentes estilos, incluso tuve la suerte de tocar un poco de flamenco en Málaga, lo que me sirvió para ampliar bastante la perspectiva fusionando diferentes formas de interpretar la música. Como pilares de mis influencias pondría dos discos muy dispares pero que me gustan muchísimo los dos que son “Californication” de RHCP y “La leyenda del tiempo” de Camarón.
Disfrutamos de la gastronomía cada vez que se presenta
P: ¿Cuándo decidisteis que te querías dedicar a la música, que querías dar un paso más?
R: En mi caso tuve claro desde muy pequeño que me gustaba el escenario, hacía teatro y lo pasaba muy bien, pero la música era algo diferente, una sensación única. Además de que tenía facilidad para tocar instrumentos diversos como batería, teclado, guitarra, harmónica, bajo. Tuve la suerte de que mis padres fomentaron esta vocación desde el principio y nunca dejaron de hacerlo. Hoy son unos padres muy orgullosos, y yo me siento orgulloso de mis padres.
P: ¿Es el trabajo del bajista, una labor tan a la sombra como muchos dicen?
R: Realmente no está en la sombra, solo está un poco más bajo de sonido. A mi me gusta especialmente porque es un instrumento que sirve de aglutinante entre la base rítmica y la armonía. Desde pequeño he tocado la batería y la guitarra, me gustaban ambas por igual pero me resultaban muy diferentes. El bajo fue perfecto, poco a poco descubrí el potencial que tenia ese instrumento.
