Pasan seis minutos de las cinco y media de la tarde. Es junio, en Alicante. La temperatura, especialmente en la Plaza de Toros, roza el clima desértico. El único lugar habitable a esas horas es el oasis del camerino de Funambulista. Allí Diego Cantero nos recibe con los brazos abiertos, en el lugar donde en un par de horas se preparará para afrontar el Amstel Fest Alicante con sus paisanos Maldita Nerea. El alma de Funambulista está feliz, cómodo y risueño. Tiene motivos, su gira Quédate está siendo todo un éxito y además su nuevo proyecto podría salir a la luz dentro de muy poco aunque no quiere agobiarse con una fecha. Sin embargo lo que más alegría le produce a Diego es que Alicante está cerca de su Molina de Segura natal y esta noche podrá dormir en casa de su madre para reencontrarse con las personas que le vieron crecer.
P: ¿Qué significa para Funambulista tocar en Alicante?
R: La verdad que tocar en Alicante siempre ha sido algo estupendo. Nosotros guardamos un grato recuerdo de la última vez que estuvimos aquí que fue en el centro, en el auditorio de la CAM, en un concierto acústico que todavía lo recordamos algunas veces cuando vamos en la furgoneta porque nos encantó el ánimo de la gente, su comportamiento y la vida que tenían.
P: ¿Tenéis pensado regresar dentro de poco?
R: Precisamente lo hemos estado hablando en el grupo de camino y me gustaría volver lo antes posible y sobre todo a un formato como el anterior, el del teatro. Así la gente puede disfrutar de los dos tipos de concierto y que vengamos con mayor regularidad a un ciudad tan bonita como Alicante. Si ofrecemos diferentes espectáculos tenemos la excusa de venir más y que a la gente no le parezca repetitivo.
P: ¿Qué tipo de conciertos os gusta más, al aire libre como en la Plaza de Toros o un espacio más íntimo como un teatro?
R: Por suerte no hay que elegir y podemos hacer las dos cosas porque si solo hiciéramos una acabaríamos cansándonos. El hecho de poder cambiar el formato, ir con un piano en salas, o tener a toda la banda en un concierto más eléctrico al aire libre, nos hace siempre mantenernos vivos y así vestir las canciones cada vez de una manera.
P: ¿Después de haber tocado en salas pequeñas y bares, con un menor público, hace que valores más el tocar en un recinto más grande?
R: Aunque cualquier aforo es igual de respetable, el hecho de tocar delante de tanta gente como en una plaza de toros, recibes una mayor ola de energía bastante grande y nos permite ser las personas que cumplen el sueño de niño de tener una banda de música.
P: ¿Cuándo apareció en ti el querer ser músico?
R: Yo no me recuerdo queriendo hacer otra cosa que no fuera esto. Cuando mi colega quería ser bombero, yo quería ser músico, así que desde siempre. Siempre quise estar en la música, no ser una estrella. A mi, lo que me gustaba era hacer música en cualquier formato y estar dentro de este sector en cualquiera de sus maneras. En el colegio ya sabía que quería hacer esto, por eso mi primer disco lo saqué con 17 años, se podría decir que llevo toda la vida en esto.
P: ¿Te imaginabas todo este éxito cuando sacaste tu primer disco en solitario?
R: No, nunca pensé en el éxito, yo lo que quería era hacer canciones y poder levantarme todos los días con un trabajo que fuera la música, esa era mi preocupación. Ese era mi objetivo, no el llenar estadios de fútbol aunque cuando llega ese día, lo disfrutaré como el que más. Pero mi verdadera pasión es el poder conocer artistas, locales de ensayo, material musical.
P: Un funambulista es el que camina sobre un alambre tensado mientras mantiene el equilibrio y logra no caer el suelo. Después de tantos años en el mundo musical, ¿se podría decir que Funambulista ya ha superado esta fase y se encuentra en una zona mucho más tranquila?
R: No, siempre estamos en esa línea, en la música todo es cíclico y no sabes lo que te puede pasar. Antes de llegar aquí hemos estado en situaciones con menos público. Ese vértigo del funambulista siempre está presente, todo depende muchos factores, canciones y crítica, hay que convencer en cada disco, en cada momento.
P: ¿Por qué habéis apostado por el nombre de Funambulista?
R: Después de llevar tres discos con el nombre de Diego Cantero decido cambiarlo porque me gusta subirme al escenario con mi grupo de músicos y poder tocar, no quería que fuera un nombre propio que te acerca a un hombre solo con su guitarra, que también es bonito, pero no era eso lo que quería hacer. Además, también quería darle la importancia que se merecen mis músicos y así liberarme en lo personal. Yo jamás me pondría una camiseta en la que ponga Diego Cantero pero si una con el logo de Funambulista.
P: Eres un artista que guarda muy buena relación con muchos compañeros de profesión y uno de ellos es Andrés Suárez.
R: Andŕes es un amigo de toda la vida con el que he pateado salas y bares durante muchos años. Esta generación de amigos ha crecido junta y compartiendo muchos momentos, desde hace 15 años, en salas pequeñas donde no nos reconocía nadie. Aprendimos a ser felices, a buscar el éxito y disfrutar del público que teníamos porque era muy auténtico.
P: Me imagino que este tipo de relación también la tienes con Jorge Ruiz de Maldita Nerea.
R: Totalmente, nosotros empezamos también en esa época nuestra relación.Tuvimos la gran suerte de que Jorge Ruiz nos invitó a abrir su gira de hace tres años durante dos veranos. Nos dio la oportunidad de ponernos delante de su público en cien conciertos. Me parece el acto más generoso que un músico puede hacer, el decir aquí tienes las luces, el equipo, el material, la gente, ahora tú toca y ganatelos.
P: ¿Qué es ser telonero?
R: Una oportunidad perfecta para aprender, de conocer lo que es una gira grande de verdad y ver la responsabilidad y disfrute. Nos sirvió para hacer un máster, sin mucha responsabilidad de ser el grupo cabeza de cartel. Nosotros decíamos, la gente viene a ver a Maldita Nerea, lo único que podemos hacer es ganar.
P: ¿Cómo es para Diego Cantero la composición de las canciones?
R: Todavía no le encuentro explicación a la composición de las canciones ya que surgen cuando quieren y hablan de lo que ellas quieren. Yo muchas veces escribo y prácticamente lo descubro y comprendo después.
Es mi terapia para explicarme y sentirme bien conmigo mismo. Cuando escribes una frase muy particular, que dices esto es muy mío como “ya veras como me olvidas”, y después ves que un montón de gente la ha hecho suya, ahí recuerdas lo bonito que es esto.
P: ¿Escribes para ti o para el público?
R: Para entenderme y poder explicarme, son las direcciones que sigo a la hora de componer. Evidentemente, todo tiene sentido si alguien lo escucha, por eso no escribo solo para mi. Yo quiero que mis canciones lleguen, tener la sensación de vivir el reto de transmitir a la gente.
P: ¿Ahora estás todavía centrado en la gira o estás ya pensando en algún nuevo proyecto?
R: Estamos preparando algo para muy pronto y estoy metido de pleno en ello, con mucha energía porque es muy bonito.
P: ¿Cuándo podremos verlo?
R: Muy pronto, espero que el verano nos traigo nuevas cosas y sorprendentes. No puedo adelantar nada porque estaría feo (risas). Pero es que realmente no es tan seguro de poder decir que la semana que viene se sabe. Por eso no quiero apretar la tuerca hasta que las cosas estén totalmente terminadas. Muchas veces se pueden alargar y prefiero tener la tranquilidad de acabarlo y ya ahí fijar una fecha en la que se lanzará. Si voy apurado por una fecha van a haber cosas que no las voy a poder terminar como yo quisiera en una situación normal.
