Hace tan solo unos meses, se cerraba el año 2015 con unas expectativas para el nuevo año en cuanto a cine más que altas. Peleas de superhéroes, las nuevas obras de grandes directores, los últimos resquicios de los pasados Oscars y las primeras apuestas de los próximos… Sin duda que marzo era uno de los meses más señalados, y no ha defraudado con polémicas tales como la contradicción crítica-taquilla de Batman V Superman o el gran resbalón de La Serie Divergente: Leal. Ahora que ya ha pasado
marzo, puede que las expectativas de encontrar casos similares no estén tan altas. Para que eso no ocurra, desde VAVEL CINE miramos semana a semana y película a película lo que deberíamos ver y lo que mejor dejar para otra ocasión. Eso ya quedará a tu elección cuando acabes de leer este artículo.
Abril comienza su andadura en viernes, día de estrenos, como si de una declaración de intenciones se tratase. 5 viernes, 5 cambios de estrenos en masa que no van a dar un respiro a las agendas de los más cinéfilos. Eso sí, esas agendas han tenido que variar mucho, ya que hasta ahora ha habido cambios significativos en cuanto a fechas de estrenos. El mayor de todos, el retraso del estreno de Dioses de Egipto, prevista para el 22 de este mes, eOne Spain ha decidido moverla al 24 de Junio. La película del director de Yo Robot (2004) Alex Proyas espera con este movimiento no repetir el
tremendo batacazo que se ha llevado en EEUU. También de esa semana del 22, la película de Kevin Costner y Gal Gadot Criminal se ha movido hasta principios del mes de mayo.
Una ventaja que se le puede sacar al baile de fechas es que muchos de los films que llegan a España este mes ya han sido estrenados en el resto del mundo, por lo que se puede contar con el consejo de crítica y taquilla sobre su calidad. Se trata de preguntarle a cada película qué nos ofrece, ver qué puede esperar de ella el espectador. Esa será una de las variables que se comentarán a continuación, pero no la única. Como hay espectadores para todos los gustos y géneros, al final del artículo se incluirá la mejor recomendación para cada género, mientras que en los aparatados de cada semana se incluirá la más destacada, la que más merezca la pena. Por último, el tráiler de cada película será accesible pinchando sobre su título. Todo un manual de instrucciones a base de guía para la elección del espectador.
No hay que despreciar para nada este mes. Echando la vista atrás, en 2012 Abril acogió el estreno de la primera parte de Los Juegos del Hambre, o el comienzo de Los Vengadores. Aún más cerca, el año pasado Fast And Furious 7 arrasaba mundialmente, Insurgente continuaba con relativo éxito la adaptación cinematográfica de las novelas de Verónica Roth, Kenneth Branagh ofrecía su particular versión de la Cenicienta… O incluso mirando dentro de España, Perdiendo el Norte lograba éxito entre crítica y taquilla, que este año se ha materializado en la serie de TV Buscando El Norte. ¿Cuál será el Fast And Furious o el Perdiendo El Norte de este mes? Abran sus agendas, y apunten.
1/4 – 7/4
Nuevo mes, nuevos estrenos. Ni un día hay que esperar para encontrar una cartelera más que renovada, porque este primero de mes ya ha traído una buena variedad de estrenos; eso sí, con un número de copias bastante normalito, no se va a ver un taquillazo esta semana. El estreno destacado era Kiki, el amor se hacer. La nueva película de Paco León, la primera por encargo, tiene un toque más comercial que las dos películas de Carmina pero mantiene ese toque costumbrista que juega en la línea de la ficción y la realidad. La crítica se ha rendido ante la manera tan festiva en la que destapa el gran tabú del sexo en sus múltiples formas (o filias, más bien). Puede que la taquilla no haya dado una gran respuesta para la película que más distribución ha tenido este fin de semana, pero si se sabe disfrutar, he aquí un buen juego. Altamira trataba de dar voz a la historia real de un hombre clave en el descubrimiento de las famosas cuevas de Altamira, pero ni contar con el director de Carros de fuego (Hugh Hudson, 1981) ni la publicidad de Antonio Banderas la ha librado de una crítica muy tibia y una taquilla muy baja. Hechos reales y un drama casi científico en contra de la iglesia de la época es lo que nos ofrecía el tráiler, pero parece no ser suficiente para atraer a los espectadores. Aunque para desastres en taquilla los dos siguientes estrenos. Orgullo, prejuicio y zombis adapta un libro del mismo autor que ya revisionó a Abraham Lincoln pero con vampiros, y que adaptó al cine el director de Wanted (Timur Bekmambetov, 2008). El clásico de Jane Austen con una invasión zombie, Bennet y sus hermanas entrenadas para matar… Lo que más se le ha criticado y que parece haberla condenado es la excesiva parte de amor y la necesidad de más zombis. El otro estreno que se la ha pegado ya este finde ha sido Hermanísimas. Ha tardado en llegar, pero por fin se estrena en España la comedia que, más que por argumento ni nada, merece la pena por sus dos protagonistas: Tina Fey y Amy Poehler. Ya demostraron su chispante química presentando los Globos de Oro en varias ediciones, así que extended esa comicidad durante casi dos horas. ¿Un poco larga? Puede, pero las risas están más que aseguradas en cada momento que aparezca en pantalla alguna de sus protagonistas. Para los fans del terror, el reputado director de Cabin Fever (Eli Roth, 2002) está de vuelta con la que dicen es su película más estridente y fuerte: El Infierno Verde. A pesar de que la crítica no le haya acomañado mucho, Roth propone su particular visión casi de la base de la horrenda (en el buen sentido) Holocuasto Caníbal (Ruggero Deodato, 1980). Para auténticos fans del género. Aunque no sea un producto muy exhibido en salas, el documental suele ofrecer pequeñas joyas para las mentes mas interesadas y reflexivas. Esta semana, los más cinéfilos tienen una cita ineludible con Hitchcock/Truffaut, el documental que adapta el famoso libro de Truffaut El cine según Hitchcock. Cine por todos los poros. Y el drama de la semana está, como no, inspirada en hechos reales. Madame Marguerite cuenta la historia de una parisina burguesa de los años 20 que cantaba ópera, o por lo menos lo intentaba. Sus amigos y familiares no se atrevían a decirle que cantaba mal, pero las cosas se complican cuando decide presentarse a un concurso profesional. Varios premios y gran parte de la crítica avalan esta apuesta a medio camino entre el drama y la comedia. Por último, los niños podrán disfrutar con Normal del Norte, la aventura de un oso polar afectado por el cambio climático. La crítica no ha dudado en vapulearla; puede que no sea una buena película, pero para los niños es un producto digerible si no hay otra opción.
Mucho ruido y pocas nueces. Realmente pocas expectativas se han cumplido este fin de semana. Pero si hay que dar una oportunidad a algún estreno, Paco León ofrece calidad narrativa y sello personal. Si no te espanta el tema y eres de los que se dejan llevar, apuesta por Kiki: el amor se hace.
8/4 – 14/4
A veces menos es más. Este viernes no trae tantos estrenos, pero trae ofertas potentes. De un director español que empieza a ganar prestigio a uno que lo tiene más que asegurado. Tras una comedia muy coral con Los amantes pasajeros (2013), Pedro Almodóvar vuelve a sus orígenes, a su auténtico yo, a las grandes mujeres. Y de ahí el título: Julieta. ¿Quién es Julieta? La respuesta la conforman las dos grandes intérpretes que cargan con la película: Adriana Ugarte y Emma Suárez interpretan a la versión más joven y más adulta (respectivamente) de la misma mujer. Drama personal, íntimo, de mujeres fuertes, que sufren, solas… al más puro estilo visual Almodóvar. Calienten motores para los Goya 2017. Ahora un drama, también español, pero con un toque más de thriller y un trasfondo histórico. Lobos Sucios cuenta una pequeña historia en un pequeño pueblo del norte de España dentro del gran conflicto que supuso la Segunda Guerra Mundial. Al igual que Julieta, dos grandes intérpretes femeninas sostienen la película: Marian Álvarez y Manuela Vellés, dos hermanas que tratarán de jugársela a los nazis para sobrevivir. Si te gustó La Voz Dormida (Benito Zambrano, 2011), esta sigue la misma línea con algo más de ritmo y apuesta técnica. Cambiando totalmente de tercio, EEUU traerá dos productos comerciales de gran presupuesto. Las crónicas de Blancanieves: El Cazador y la reina del hielo cuenta en su reparto, a pesar de ser un producto tan comercial, con actores de la talla de Chris Hemsworth, Jessica Chastain, Emily Blunt y la oscarizada Charlize Theron, que repite en su papel de la malvadísima bruja Ravena, al igual que el actor de Thor hace lo propio con el cazador al que da título la película. ¿Cómo continuar la historia de Blancanieves? Sin Blancanieves (tras el escándalo de la relación entre Kristen Stewart y el director de la película durante el rodaje, que provocó la ruptura de Stewart con Robert Pattinson). La primera funcionó bien, y en esta han encontrado un buen hilo argumental para continuar la historia: acontecimientos previos a la primera, que son el desencadenante de la historia que va tras el final de la misma. Aunque desde luego el argumento no es el principal motivo para ver esta película en el cine. Acción a raudales con ese toque de ciencia ficción, misticismo y oscuridad, ahora con un poco más de comedia. Siguiendo con las secuelas, casi todo el equipo de Objetivo: La Casa Blanca (2013) vuelve para Objetivo: Londres. ¿Muy patriótica? Desde luego. ¿Lo hacen por dinero? Ya lo confirmó Morgan Freeman. ¿Entretiene? Sí, y mucho. Muchas peleas, muchas explosiones, y buenos protagonistas. Ritmo, ritmo y ritmo. Un frenesí de película que no te deja parar y que merece la pena ser disfrutado en una sala de cine. Pero los americanos saben hacer más cosas que productos comerciales con gran presupuesto. Avalada en el festival de cine fantástico de Sitges como Mejor Película, La Invitación es un thriller de terror al más puro estilo indie USA. La película se centra en Eden, un hombre que vuelve a la ciudad casado de nuevo tras haberse separado de su mujer por la muerte del hijo que tenían en común. Un halo de misterio rodea a toda la película y una sensación inquietante es lo que asegura a todo espectador que apueste por ella.
Ofertas para gustos muy dispares, de ambos lados del charco. Sea cual sea tu elección, lo harás a conciencia sabiendo lo que vas a encontrar, porque lo que ofrecen es lo que dan. La mayoría de gente elije ir al cine por ver algo que en su casa no es lo mismo; es decir, efectos especiales. Según este criterio, Objetivo: Londres es la gran apuesta de acción de la semana, y del mes, porque es un no parar. Si no te gusta nada eso, entonces toca jugar a los detectives y no perder ni un solo paso de La Invitación.
15/4 – 21/4
Una revisión de Orgullo y Prejuicio, una revisión de Blancanieves… Unos dirán que Hollywood se está quedando sin ideas, y otros alegarán que con los medios técnicos actuales es una gran proeza traer grandes clásicos para nuevos públicos de una manera más atractiva. Si en muy poco tiempo encontramos tres versiones (una de ellas españolas) de Blancanieves, ahora es el turno de El Libro de la Selva. El actor y director de Iron Man Jon Favreau propone una potente apuesta visual para contar la famosa historia de Mowgli. Un reparto de vértigo que no se debe buscar a no ser que se disfrute de la película en versión original, ya que el único actor presente en cuerpo en la película es el desconocido Neel Sethi, como Mowgli. Bill Murray (Baloo), Ben Kingsley (Bagheera), Scarlett Johansson (Kaa), Idris Elba (Shere Khan), Christopher Walken (Rey Louie) y Lupita Nyong’o (Raksha) solo se han dejado ver en los posters promocionales de la película, posando con sus respectivos animales. El año que viene, actores como Christian Bale o Cate Blanchett, bajo las órdenes de Andy Serkis, estrenarán Jungle Book: Origins. Otro particular caso de doble resurrección de un clásico ocurre con Frankenstein. El año que viene, Universal continuará con su adaptación en acción real de grandes monstruos y estrenará una nueva película del monstruo de Frankenstein. Ahora, sin el monstrúo, toca contar la historia de Igor y Víctor Frankenstein (este último es el que da título a la película). Puede que la crítica no haya alabado mucho la película de los magníficos intérpretes James McAvoy y Daniel Radcliffe, pero lo cierto es que es de agradecer que no cuente la misma historia de siempre, sino que aporte un punto de vista diferente, algo que no conocemos. Manteniendo ese toque de ciencia ficción con tintes de terror, se puede encontrar un curioso proyecto con todo lo necesario para ser una buena película. ¿Cuál es otra de las vías anti-falta de ideas de Hollywood? El remake. ¿Qué pueden hacer con una película de la talla de la oscarizada película argentina El Secreto de Sus Ojos (Juan José Campanella, 2009? La respuesta: poner de protagonistas a los oscarizados Chiwetel Ejiofor, Nicole Kidman y Julia Roberts. Si se afronta El Secreto de una Obsesión sin comparaciones, se puede quedar enredado en un buen thriller de los EEUU de los años 70. La crítica se ha rendido ante el más que destacado trabajo de Julia Roberts y, entre varias críticas, han sabido ver un elaborado guión que cumple su función de remake aportando algo propio. ¿Nada de EEUU? Pues a cambiar de país. Al más puro estilo británico, llega la película por la que (una vez más) la veterana y consagrada Maggie Smith estuvo nominada a los Globos de Oro: The lady in the van. La historia real de una anciana que aparca su furgoneta en frente de la casa de un hombre con el que entablará una fuerte relación. La “curiosidad” viene de que esa estancia se prolongó durante 15 años. Un drama directo al corazón que reflexiona en clave de comedia sobre la vejez y la pobreza. Realmente una película para emocionarse. En otro cambio de país, toca irse a Dinamarca. Las historias oscuras de intriga del norte de Europa están más que consagradas, tanto en la literatura como en sus adaptaciones al cine. Los suecos triunfaron con su adaptación de la trilogía Millennium y, con menos peso comercial pero también con la crítica a su favor, los casos del Departamento Q llevan ya tres películas. En esta tercera, Redención, los investigadores daneses se enfrentarán a un caso diabólico desencadenado a través del mensaje en una botella. El misterio y el thriller se dan la mano perfectamente con un estilo visual al más puro estilo Millennium, o incluso recordando a El Hipnotista (Lasse Hallström, 2012).
La calidad de las apuestas de esta semana sube, por lo que resulta más complicado elegir. Todas merecen la pena ser vistas (y disfrutadas), pero la oportunidad de volver a la selva en la que todo niño ha entrado de pequeño es una oportunidad única. Favreau tiene esa mezcla de comedia y de buen toque visual, por lo que El Libro de la Selva es la cita imprescindible en todas las salas de cine ese fin de semana.
22/4 – 28/4
Los efectos especiales dejan paso a las potentes historias en esta semana. Los tres estrenos más destacados que renovarán la cartelera apuestan por un plantel potente (en calidad y número) para atraer a los espectadores, y cada una de ellas con un sello nacional distinto. Empezando por lo patrio, es hora de jugar a las adivinanzas. Una película española. Thriller. Acción. Se busca un actor adulto y uno joven, para que metan caña. Seguro que muchos ya saben quiénes son los protagonistas de Toro: los omnipresentes en el cine español Luis Tosar y Mario Casas. Quien no esté contento que vea El Desconocido (Dani de la Torre, 2015) y Grupo 7 (Alberto Rodríguez, 2012), y luego revise su opinión. Por si ellos dos no fueran suficiente atractivo, José Sacristán es el gran secundario de la película, y en la parte femenina del film están la actriz de la serie Mar de Plástico Nya de la Rubia, la emergenete Ingrid García Jonsson (doblemente presente en el próximo festival de cine de Málaga) y la joven Claudia Vega. Esta última protagonizó Eva (2011), película que le valió a Kike Maíllo el Goya a Mejor Dirección Novel. Ahora, Maíllo en su segundo largometraje quiere demostrar en una historia de hermanos, deudas, huídas y heridas del pasado que ese Goya no se lo dieron por casualidad. Volviendo a EEUU, la ex mujer de Ben Affleck, Jennifer Garner, presenta un drama religioso de esos que tanto funcionan en EEUU. En este caso, también basado en hechos reales, la directora de la historia de los mineros de Chile Los 33 (2015) Patricia Riggen presenta la historia de una niña que, a pesar de tener una grave enfermedad, es sanada milagrosamente un día de repente. Los milagros del cielo es una película para reflexionar, que plantea la duda en la fina línea que separa este mundo del venidero, y de las posibles consecuencias en el actual. La crítica ha destacado tanto la historia como la enternecedora interpretación de Jennifer Garner. Por último, Italia viene a demostrar que también puede hacer buenos remakes al estilo de EEUU. Tomando solo un poco como base la película La Piscina (Jacques Deray, 1969), Cegados por el sol se centra en el juego de secretos y perversiones que se establece en una relación a cuatro bandas. Sus componentes son nada más y nada menos que los veteranos Ralph Fiennes y Tilda Swinton como estrella de rock y ex mujer, la joven protagonista de 50 Sombras de Grey (Sam Taylor Johnson, 2015) Dakota Johnson como la novia del padre y el reputado joven actor alemán Mattias Schoenaerts como el antiguo representante del mismo. Mentiras, relaciones, fricciones… una película donde lo fuerte es interesarse por la historia y ver como buenos actores la hacen progresar.
Estas dos últimas propuestas puede que tengan un público más limitado, aunque a esos espectadores realmente les haga pasar un tiempo magnífico. Por lo tanto, Toro es la apuesta segura de la semana, ya que satisfará tanto a los que busquen acción (y de eso en España hay de calidad) como a los que busquen más una buena historia con personajes que evolucionen y un buen contexto.
29/4 – 5/5
Al igual que el 23 de marzo, otra de las fechas señaladas desde hace tiempo en el calendario es el 29 de abril. Después del enfrentamiento de dos super héroes de DC, es la hora del enfrentamiento de dos vengadores de Marvel con sus respectivos equipos. Puede que los aficionados al cómic se decepcionen por la adaptación de una guerra civil que, en realidad, enfrenta a absolutamente toda la plantilla de héroes de Marvel, pero hay que recordar que la película ante todo es Capitán América 3. Poco hay que decir de Capitán América: Civil War que no se sepa ya, porque todos los fans están contando los días (o incluso sacando las entradas que ya están a la venta) para este gran enfrentamiento de super héroes (sí, enfrentamiento auténtico, y toda la película, no como el engaño de Batman v Superman). Además de por la historia en sí, al igual que en la película de DC, la compañía de Kevin Feige aprovecha para introducir nuevas caras como Pantera Negra (Chadwick Boseman) o Spider-Man (Tom Holland), y para consolidar a otros como Ant-Man (Paul Rudd) y Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen). Hay que agradecerle a Marvel el saber escoger actores perfectos y de calidad para cada uno de sus héroes. No decepcionará, a nadie. Pero si miramos más allá de los super héroes, también se pueden encontrar productos de calidad. Como últimos resquicios de los Óscar, debido a su escasez de premios, llega tardíamente Trumo: La lista de negra de Hollywood. Bryan Cranston interpreta al guionista de Espartaco (Stanley Kubrick, 1960) que en la época de la caza de brujas del senador McCarthy, EEUU vivió su caza de brujas buscando comunistas hasta debajo de las piedras. Situaciones tan esperpénticas como reales, una interpretación con un giro a la comedia pero de gran potencia y dramatismo, acompañada de grandes actores como Diane Lane, Helen Mirren, John Goodman o la joven Elle Fanning… ¿algo más? Sí, lo mejor (con permiso de Cranston): el guión. No hay más que ver el tráiler para ver el ritmo y la inteligencia de los diálogos. ¿Qué menos en la película de un guionista? Dos famosos directores siguen en su línea en proyectos con actores famosos. Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club) cuenta en Demolition el drama de un hombre (Jake Gyllenhall) tras la muerte de su esposa, en un drama muy emocional que no mostrará largos momentos de lloro, sino más bien evoluciones de los personajes. Más comercialmente, el director de Historias de San Valentín y Noche de fin de año, Garry Marshall, adapta ahora la festividad del día de la madre en Feliz Día de la Madre. El reparto de altura que es costumbre está conformado ahora por Jennifer Anniston, Julia Roberts, Kate Hudson, Jason Sudeikis y Britt Robertson. Ya se sabe el estilo de película que es, no hay más que ver sus precedentes. ¿Qué se puede esperar? Comedia ligera made in USA con grandes actores en papeles sencillitos. La propuesta española llega de la mano de Maribel Verdú, con La punta del iceberg. Un drama de investigación muy pegado a la actualidad con el tema del empleo, que investiga el suicido de los trabajadores de una empresa. Si algo se puede sacar de la crisis, es la creatividad de historias que surgen apoyándose en ella y los realizadores que con pocos medios y buenos actores ofrecen interesantes propuestas como esta. Por último, la animación tiene su gran representante en Abril gracias a la adaptación de la popular saga de videojuegos Ratchet & Clank. Todos los que hayan empleado tardes enteras en las aventuras de estos dos socios futuristas volverán a su infancia y disfrutarán con un producto que además ofrece diversión y buena animación para los neófitos en la saga.
Está claro cual es el peliculón de la semana. El enfrentamiento entre los super héroes de Marvel en Capitan América: Civil War, con la presentación de algunos, la consolidación de otros y (según los rumores) la despedida de alguno, todo ello mezclado con efectos especiales de los de calidad como a los que está acostumbrando Marvel a sus seguidores. Quien no pueda soportar toda esta pirotecnia, tiene su producto de calidad en Trumbo.
Las mejores, por género.
Drama: Julieta.
Comedia: Hermanísimas.
Acción: Objetivo: Londres
Ciencia Ficción: Capitán América: Civil War
Terror: La Invitación.
Thriller: Toro.
Animación: Ratchet & Clank.
Documental: Hitchcock/Truffaut
